martes, 17 de diciembre de 2013

SAINT'S ROW 3 (XBOX 360)



Que el GTA V mola está claro. Pero los que tenemos menos pasta preferimos gastarnos lo que vale en juegos más chusteros para ir tirando mientras el Granzefauto baja de precio.

Por eso, para quitarme el mono he jugado a este Saint's Row 3. Solo jugué al primero que me pareció bastante regulero, pero se me corrompió la partida y lo dejé. Respecto al segundo me pareció más o menos lo mismo, pero me encapriché de el 3 después de ver los trailers con la cantidad de barbaridades que se podían hacer. He de puntualizar que no he jugado al modo online, no tengo Xbox Live, (y no creo que a estas alturas lo vaya a pagar de nuevo) por lo que es posible que me haya perdido una buena parte del juego.

Como no los Saint's Row son una saga sandbox bastante "inspirado" por los GTA, y con una temática parecida, aunque con algo más de importancia en el dominio de zonas y en los que además de escapar o luchar contra la policia también tendremos en contra a las bandas rivales. A priori, sin embargo, GTA era bastante superior a todos los niveles.


El problema es que conforme ha pasado el tiempo hacerle la competencia a GTA y otros sandbox se ha hecho más complicado, por lo que el juego ha tenido que tomar otros derroteros más cafres. Esto hace que esta tercera parte sea más burra, más explícita, y más exagerada.

El juego consta de su misión principal que tarda bastante en despegar, ya que en las primeras nos muestran el funcionamiento de lo que luego serán misiones secundarias repartidas por el mapa, y la verdad es que si la principal no es demasiado destacable, las secundarias aun lo son menos. Respecto a las secundarias tendremos misiones de carreras, de destrucción de entorno, asesinatos, robos, etc etc. En realidad muchas son divertidas, pero cuando ya has hecho lo mismo en otros juegos, pues ya cansa.


Las principales nos darán una de cal y una de arena, con algunas misiones del montón y otras realmente memorables, con momentos sci-fi y de terror de serie z.... en este juego cabe todo, aunque sea con calzador. Por supuesto, la historia del juego es un "machembrat" sin demasiado sentido, pero no estamos ante un juego serio.

Como en todo sandbox tendremos multitud de armas, y vehículos, muy a destacar el Penetrator, un consolador lila con el que podremos atizar a la gente. También dispondremos de helicópteros y aviones futuristas, e incluso de un vestuario muy friki, por lo que en este aspecto el juego cumple.


Donde no cumple tanto es en la jugabilidad. Hay videos por ahí de movimientos especiales cuerpo a cuerpo espectaculares, pero a la hora de la verdad tenemos unos combates algo arcaicos y encorsetados, sin ni siquiera coberturas y muy poco ágiles.

A nivel gráfico tiene un aspecto menos serio y aunque no sorprende y en algunos momentos parece incluso cutre, al menos no tiene bajadas de frames ni cuelgues raros. Como casi cualquier sandbox tendremos a nuestra disposición un arsenal de canciones en la radio, que incluso podremos ordenar en nuestra emisora, donde escucharemos solo lo que queramos. Los fx de sonido son un punto flojo del juego, especialmente en el sonido de los coches, en los que se puede seguir apreciando el sonido del motor en aceleración incluso cuando hemos pisado el freno, dando la sensación de que el cambio de sonido va con retraso.


Le doy un 6/10. Es un juego para pasar el rato haciendo el cafre sin pensar mucho, por lo que es ideal para esos momentos de estrés jeje.

Lo mejor:
- La variedad de situaciones de algunas misiones principales.
- Su desenfado y cafrería.
- Las posibilidades de personalización del personaje, incluyendo disfraces de lo más variopintos y absurdos.

Lo peor:
- Los fx de sonido.
- No aporta nada nuevo por lo que se hace repetitivo muy rápido.
- Durante las misiones muchas veces no sabes para qué estás haciendo las cosas, la historia está por estar.

martes, 10 de diciembre de 2013

GUITARRA ELÉCTRICA- CONSEJOS BÁSICOS (II)

Seguimos con la mini guía a la guitarra eléctrica rodeada del peligroso mundo de internet.

A partir de aquí doy por supuesto que ya tenéis guitarra eléctrica:

13.- ¿Para aprender, profesor o autodidacta? Profesor. Hay gente que opina que hoy en día con internet puedes aprender de todo, pero internet no te va a corregir una mala postura ni te va a decir en qué estás fallando, y muchas veces nuestro ego nos ciega. En definitiva si en algún momento os lo podéis permitir, buscad a alguien con referencias y que os dé unas clases. Importante que os informéis, ya que hay mucho cutre-profesor por ahí.

Esto no es un fotomontaje

14.- Tocad con gente. Desde un profesor, a otro chaval que empiece, e incluso un grupo. Es muy enriquecedor, sobretodo en grupo, harás colegas, compondrás y aprenderás un montón, te meterás con los de otros grupos, y al final acabarás cabreado con el resto de tu grupo, pero mientras tanto te lo habrás pasado bien.

Pedales para tocar con el grupo

15.- Antes de tocar hay que estirar o calentar (y después de tocar estirar también). Hay ejercicios que se tienen que hacer sin la guitarra, en youtube hay miles. Es muy importante también hacer descansos cada cierto rato, os lo dice uno que ha estado años sin tocar por culpa de una lesión.

16.- Usad metrónomo al practicar, lo podéis comprar y también los hay gratuitos por interney (google= metrónomo). Empezad tocando trocitos de canciones lento, e id subiendo de tempo conforme os salga mejor (meses?).

17.- Aprended cosas variadas: desde solfeo, a armonía, canciones de diferentes estilos, componed, etc. Igualmente si tenéis poco tiempo, yo prefiero recomendar que la gente toque lo que más le guste, ya que es mejor para mantener el interés en el instrumento, pero lo ideal es hacer un poco de todo.

18.- Intentad grabaros. Con un ordenador hoy en día es mucho más fácil que antes, hay adaptadores jack a usb, tarjetas de sonido baratas, programillas, etc. Es bueno, para que veáis donde podéis mejorar, para aprender a improvisar sobre lo que grabéis, para componer etc etc.

19.- No descuidéis el resto del equipo y accesorios. Tan bueno es una buena guitarra, como necesario un buen jack, conseguir una púa que nos vaya bien, una correa cómoda si tocamos de pie, un multiefectos, pedales, o amplis decentes pero adecuados a nuestras necesidades.
 

20.- Cuando llevéis más tiempo no compréis por comprar. Pensad si de verdad lo que vais a comprar (guitarra nueva, multifx, ampli), es algo que vais a usar/necesitar. Os ahorraréis dinero y tiempo.

Quiero máaaas

21.- Tocad a horas normales, y no pongáis el ampli muy alto. No toquéis los webs a los vecinos.

22.- La salud es lo primero. Además de calentar/estirar, es muy importante usar tapones para los oídos si tocáis con grupo o ampli a ciertos niveles de volumenes. Los problemas de oídos llegan poco a poco, sin darte cuenta y no tienen solución.

 Así sí!

23.- Escuchad mucha música, diferentes estilos a los que estéis acostumbrados, no le hagáis asco a nada (excepto al reggaetton).

24.- Es importante tocar, pero es más importante vivir. Hay cientos de tíos en youtube que tocan a 1000 por hora y son unos pedazo de virtuosos, pero no dejes de hacer cosas en la vida por obsesionarte por tocar. Además dicen que se nota quién es un robot y quién no a la hora de tocar por esto mismo... vayase usted a saber.

FIN.... de momento.

lunes, 18 de noviembre de 2013

DRAGON'S DOGMA - DARK ARISEN (XBOX360)




 Hoy hago la review de uno de los pocos juegos con los que me he dado por vencido recientemente, al menos de momento, y solo con su expansión. Se trata de Dragon's Dogma y más en concreto de la versión Dark Arisen, que lleva una "mazmorra" extra y algunas mejoras. Como no he jugado a la versión normal del juego solo puedo valorar la DA, pero sé que hay algún cambio más a parte de la expansión. Decía que me he dado por vencido, pero solo con la expansión, no con el juego principal, ahora explicaré porqué.

Dragon's Dogma es un RPG creadopor Capcom, pero lejos de los JRPG tipo Final Fantasy y más cercano a los juegos de rol occidentales tipo Skyrim o Dark Souls por poner algún ejemplo. Esto implica un mundo abierto, muchas horas, subida de niveles, habilidades, magias, etc etc, pero con una estética medieval más seria que la que podemos ver en un JRPG.

Este juego empieza con una especie de introducción en la que llevaremos a un personaje más avanzado de nivel y luchando contra enemigos grandes, que se corresponde con parte de la demo que está colgada en el Live de Xbox. Sin embargo esta parte dura poco y ya tendremos que crear a nuestro personaje. Solo podremos ser humanos pero tendremos una libertad estética bastante amplia.


Tendremos que elegir también una de las clases iniciales básicas: luchador, mago, arquero. Con estas clases iniciaremos el juego, donde se nos cuenta como nuestro poblado es atacado por un dragón, que elige a nuestro personaje para ser un "Arisen" que pueda enfrentarse a él más adelante. Realmente la historia es bastante insípida, en la que como siempre tendremos que salvar al mundo del dragón malvado.

Lo bueno del juego es el sistema de combate, las habilidades y magias, además del sistema de peones (pawns) algo muy original. Por un lado el sistema de combate es muy directo, podremos asignar habilidades en función de nuestra clase que gastarán stamina o magias espectaculares, algo que mejorará conforme luchemos con esa clase y podamos asignar nuevas habilidades más poderosas. Además este juego permite cambiar la clase en casi cualquier momento, por lo que si nos cansamos de ser guerrero podremos ser mago, etc, aunque tendremos que mejorar desde 0 las habilidades de la nueva clase elegida, pero no perderemos las de la anterior clase.


Además de las clases iniciales podremos elegir un poco después, clases o vocaciones combinadas: guerrero místico, asesino, arquero mágico, etc.  Como siempre tendremos un sistema de mejora de niveles, que irán acompañados de mejoras en estadísticas automáticas, y el añadido de puntos que nos permitirán adquirir esas nuevas habilidades.

El inventario también tiene bastante "peso" en el juego. Podremos llevar una cantidad de kgs limitada en inventario, pero además cuanto más llevemos más nos veremos afectados en cuanto a una recuperación de stamina más lenta por ejemplo. La cantidad de objetos que podremos recoger por todo el mapa es inmensa, desde piezas de armadura y armas a pociones, hierbas o otros objetos que podremos combinar para obtener otros o para mejorar nuestro equipo en el herrero.

Es muy importante el tema de las condiciones en este Dragon's Dogma, ya que además del peso tendremos que tener en cuenta los hechizos o condiciones negativas que nos provoquen los enemigos, que nos podrán cegar, petrificar, envenenar, etc. Incluso pasar por un río nos mojará y nos provocará efectos adversos en las batallas. Para mejorar esto podremos usar pociones, hierbas, etc, pero a costa del peso del inventario. Por suerte en el juego principal no tendremos muchos enemigos que nos alteren nuestro estado.


Y al igual que tienen importancia los ataques de los enemigos sobre nosotros, también lo tendrán las condiciones climatológicas, con vientos que nos harán andar con dificultad e incluso la noche. La noche es una de las cosas más temida del juego, ya que no veremos prácticamente nada incluso llevando una linterna, y los enemigos serán mucho más fuertes, por lo que será necesario intentar salir temprano para que no nos oscurezca en medio del camino.


Por suerte no iremos solos en esta aventura, sino que contaremos con los pawns o peones. Estos serán personajes de apariencia humana, pero que necesitarán de un arisen con el que estarán vinculados para tomar decisiones... o así nos lo explican al menos. En resumen podremos crear 1 solo personaje secundario o peón, que será el que nos acompañe durante la aventura y además podremos elegir a 2 más. Cada peón podrá tener solo una de las clases principales, no las combinadas, y podremos elegirlos según nuestras necesidades en ese momento, pero con limitaciones.

Lo bueno y original viene en que aquí es donde se incluye el modo "multijugador". Nuestro peón podrá ser reclamado para ayudar por otra persona en su juego, y los 2 peones que elijamos nosotros podrán ser también de otras personas. Estos peones lucharán de forma automática, pero esto reportará beneficios para ambas partes, ya que nuestro peón podrá aprender sobre enemigos a los que se enfrente e incluso ganar Rift Cristals, que son la moneda necesaria para poder "contratar" a peones más poderosos. Por supuesto no será necesario contratar a nadie, pero será mejor llevar un equipo de 4 personajes que solo de 2, compuesto por magos, arqueros o guerreros, de manera que nuestro equipo estará bastante equilibrado.



El límite a la hora de elegir peones lo pondrá nuestro nivel, ya que si queremos elegir a un peón con más nivel que nuestro personaje principal tendremos que pagar bastantes Rift Cristals, a no ser que sea un peón de alguna persona en nuestra lista de amigos del Xbox Live, que hará que nos salga gratis. Eso sí llevar a un peón más poderoso nos facilitará las batallas pero nos dará menos experiencia.

Como cualquier RPG tendremos una misión principal y varias secundarias. Las misiones secundarias en algunos casos serán similares (como las de escolta), pero no llegaremos a cansarnos de ellas porque habrá bastante variedad. La trama principal será la que lleve el peso del juego y la más interesante, pero las secundarias aportarán datos de la historia interesante además de dinero, experiencia y equipo.

Respecto a los enemigos, hay variedad, pero para la duración que tiene el juego no es tanta. Lo bueno es que cada enemigo tendrá un punto débil, que hará que tengamos que averiguar su punto débil para facilitar las cosas. También tendremos enemigos grandes como Cíclopes, Trolls, Quimeras, etc, a los que podremos escalar para poder atacar. La verdad es que el sistema de combate está muy logrado.
 

La curva de dificultad es algo pronunciada en el juego, ya que al principio nos costará poder matar enemigos, y tendremos que mejorar bastante de nivel para ir con soltura por el mapeado.

Técnicamente el juego luce bien, pero hay momentos de bajones de frames y enemigos y personajes que tardan unos segundos en aparecer, para que podamos interactuar con ellos. A nivel sonoro, es correcto, aunque la sincronización labial incluso en inglés y la actuación de los actores de doblaje deja bastante que desear.

 El juego principal me ha durado algo más de 40h, añadiendo alguna misión secundaria pero no todas.

Por supuesto en esta edición contamos con la expansión Dark Arisen, en la que tendremos que viajar a la Bitterblack Isle. Y ojo que aquí la cosa se complica. Podremos ir cuando queramos pero lo recomendable es ir en nivel 70... aunque lo normal será llegar alrededor del 50. Los enemigos son mucho más fuertes, y lo más importante es que casi todos nos podrán condiciones negativas, por lo que tendremos que llevar siempre muchas pociones encima. Además esta mazmorra será mucho más lineal, y aunque podremos descansar para recuperarnos, casi siempre iremos hacia adelante con un poco la sensación de no saber donde vamos.

Yo he dejado el juego sin completar la expansión porque he llegado a un jefe al que no me podía pasar ni con peones de nivel 90, así que imaginaos. No es difícil encontrar a jefes que nos puedan liquidar de un solo golpe, al más puro estilo Dark Souls, así que avisados estáis.

En general al juego le doy un 8/10, me ha gustado bastante, me ha parecido uno de los mejores juegos de Capcom en años.

Lo mejor:
- El sistema de peones, en el que puedes usar a personajes de otra gente, y además no hace falta suscripción en Xbox Live para usarlos.
- El sistema de combate, muy dinámico y entretenido, más propio de un hack&slash.
- Un mapeado muy extenso, variedad de misiones y de alternativas en la historia.
- Poder cambiar de clase en cualquier momento del juego.

Lo peor:
- A nivel técnico se nota algún fallo.
- Dark Arisen puede llegar a ser desesperante.
- La mayor parte de la historia es una excusa para ir matando bichos.
- La curva de dificultad: durante el juego principal una vez consigamos un nivel decente ya no tendremos muchas dificultades, al revés de lo que pasa en la expansión.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

CONDEMNED (XBOX360)



Hoy traigo la review de uno de los primeros juegos que salió para la Xbox360 en 2005. Es el Condemned, un juego de acción con toques de terror desarrollado por Monolith Productions, creadores de la saga FEAR entre otros.


El punto de partida de este juego es el escenario de un crimen que tendremos que investigar mediante herramientas tipo CSI. Esto ya le da un toque algo novedoso al juego, ya que tendremos que buscar pistas por los escenarios.


La base del juego es un shooter en 1ª persona, con elementos de terror, donde llevaremos a un policía que se verá obligado a escapar de los suyos tras lo ocurrido en la primera pantalla del juego, mientras persigue a un asesino. Nos desplazaremos por fases lineales oscuras, por lo que será obligatoria la linterna en todo momento, y donde contaremos con armas esparcidas por el escenario como maderas con clavos, tuberías o hachas. Contaremos con armas de fuego pero tendrán muy poca presencia y una munición muy limitada, por lo que tendrán mucha más importancia los enfrentamientos cuerpo a cuerpo. También tomará mucho protagonistmo el teaser que nos permitirá paralizar a nuestros enemigos y las diferentes herramientas CSI que nos permitirán investigar los escenarios para buscar pistas que nos permitan avanzar.


Tendremos un nivel de vida que podremos recuperar con botiquines que podremos encontrar de manera bastante habitual después o antes de encontrarnos enemigos. Esto hace que no hablemos de un survival horror, ya que no será muy complicado sobrevivir como aquel que dice, aunque terror, sustos y paranoias habrá.


Respecto a nuestros enemigos serán básicamente drogatas y otros elementos de los bajos fondos. La verdad es que el tema de los enemigos llega un momento que me deja de cuadrar por la evolución de la trama, pero bueno, se agradece que no sean zombies por poner un ejemplo.

A nivel visual el juego en su momento recibió críticas muy positivas, pero creo que no ha envejecido demasiado bien, especialmente en las animaciones faciales de los personajes (o directamente las caras son horribles)... llegando un momento que no sabes si te espantan más los enemigos o los propios protagonistas. Los escenarios también parecen bastante repetitivos, y te llevan a perderte con mucha facilidad, aunque hay algunos momentos memorables, y que consiguen inquietar al jugador jeje. Simplemente decir que no volveréis a ver de la misma manera a los maniquis después de jugar a este Condemned ;)


Su BSO se limita a la que podemos encontrar en un juego de terror, típica pero efectiva de susurros y musiquitas acordes con el escenario, pero siempre acompañando a la decadencia de estos (como por ejemplo la cancioncilla navideña de los grandes almacenes).


El juego me ha recordado algo a Seven, es verdad, pero aun más a Twin Peaks y a a juegos como Fear e incluso a Manhunt (sin tener en cuenta el sistema de juego de éste último).

La duración me ha parecido corta (unas 7-8 h) y a penas tiene rejugabilidad: hay algun coleccionable que recojer, pero nada más.

Le doy un 7/10, principalmente porque es muy diferente a lo que se ha estado viendo en Xbox estos últimos años.

Lo mejor:
- Genera tensión y algo de agobio, sin ser un Survival Horror.
- Es un juego en primera persona muy diferente a lo que nos hemos acostumbrado últimamente: nada de elementos roleros, de aumento de nivel, inventario, ni cosas forzadas que se llevan ahora.
- Las influencias del juego (pelis, series, etc).
- Las herramientas "CSI".

Lo peor:
- No ha envejecido demasiado bien a nivel gráfico.
- Los escenarios son algo repetitivos, te pierdes con facilidad.
- El sistema de juego se acaba haciendo algo repetitivo, sobretodo en cuanto a los enfrentamientos cuerpo a cuerpo.


domingo, 20 de octubre de 2013

GOD OF WAR - CHAINS OF OLYMPUS (PSP)


 
 
Hace nada me he comprado una PSP de las primeras, de segunda mano claro. Ahora que los juegos de PSP están tiradísimos de precio me parecía un buen momento para conseguir la consola.

Mi primer juego completado de esta PSP ha sido el God of War Chains of Olympus, uno de los 2 GOW que han salido para la PSP. Jugué y completé el primer God of War de PS2, y aunque no completé el 2º, me parecieron juegos bastante buenos para la época: acción, sangre a piñon, y enemigos grandes.



Y la verdad es que en esta PSP me he sorprendido lo bien que luce el juego. No recuerdo bien cómo eran gráficamente las entregas de PS2, pero este está muy bien conseguido. He leído que es uno de los juegos que mejor se ven en la consola, y no es para menos.


La historia es la de siempre, Kratos está cabreado porque los dioses le putean, y tendrá que cargarse a otros dioses e intentar rescatar a su hija. Como siempre Kratos será el mismo kani de barrio que se lía a ostias con todo lo que se le acerca. De ahí la diversión del juego, toñinas, la inclusión de algún objeto nuevo y algún puzzle para darle variedad al asunto.



Respecto a los enemigos serán exigentes,  no habrá una gran variedad pero sí que tendremos que ir con cuidado para que no nos maten muy pronto. El sistema de combate no ha cambiado, seguimos con los combos, podremos esquivar, etc. El problema es que la manera de esquivar en esta PSP me parece un poco complicada debido al analógico de la consola, no será difícil esquivar, pero el analógico+2gatillos no me parece muy cómodo en esta PSP para realizar un movimiento que tendrá que ser muy habitual y rápido.

La BSO, sin ser destacable acompaña, se nota que el juego está cuidado en que este apartado también es bastante correcto.

Lo que mucha gente ha echado en cara al juego ha sido su corta duración (entre 5-7 horas tirando a largo), con la posibilidad de hacer algún desafío pero poco más. La verdad es que no esperaba la duración de los God of War de PS2, pero sí un poco más.



Tampoco me ha gustado el tema de los puzzles debido a que como no podremos manejar la cámara, en algunos momentos nos parecerá estar atascados, cuando con un movimiento de cámara (si lo hubiera) podríamos saber por dónde ir.

En fin, es un juego correcto para la PSP, no me parece la maravilla que dice todo el mundo, ya que aunque es divertido no aporta nada nuevo ni sorprendente. Le doy un 6,5/10.

Lo mejor:
- Un juego que exprime muy bien las capacidades de la consola.
- Es divertido y desestresante.
- Sistema de combate exigente.

Lo peor:
- La cámara a la hora de resolver puzzles.
- Los controles de la PSP para este juego no me convencen.
- Duración muy corta.

GUITARRA ELÉCTRICA- CONSEJOS BÁSICOS (I)

Para variar un poco la temática del blog, que últimamente la tengo muy gamer, voy a hablar un poco de guitarras, mi otra gran "afición".

No soy un crack musicalmente hablando, pero como llevo muchos años tocando, comprando/vendiendo y cambiando cuerdas, pues algo he aprendido, aunque haya sido a base de prueba/error. Me voy a centrar en las guitarras eléctricas, y aunque no sé casi nada de acústicas o clásicas, a lo mejor algo sí que podéis rascar algo de lo que cuente aquí.

Lo que quiero es dar consejos básicos, pero que muchas veces se olvidan y que creo que se han de tener en cuenta, tanto si te quieres comprar una guitarra eléctrica como si ya llevas un poco de tiempo en esto:

1.- Antes de comprarte una guitarra, piensa si la vas a usar. Es decir, tocar la guitarra no es fácil, lleva tiempo aprender y muchas frustraciones, piensa si vas a tener la constancia de tocar un rato cada semana. Si eres de los que empieza una cosa y se cansa rápido, esto no es lo tuyo, las guitarras no son baratas precisamente, no las compres por capricho.

(principal motivo para comprar una guitarra)

2.- Si ya estás decidido a comprartela, piensa primero que estilo de música te gusta, y a partir de ahí empieza tu búsqueda. Es decir, hay guitarras más enfocadas a tocar metal, otras pop, rock, etc.

3.- Bucea en la web antes de nada. Hay muchas webs dedicadas a este mundo, sobretodo foros. Antes de ponerte a pedir cosas en los foros (utiliza el buscador! jajaja), empápate de toda la información que puedas. Al principio verás que es mucha, pero filtra lo que te interese en función de tus gustos musicales, etc. Os aconsejo foros como guitarramania o guitarristas.info.

5.- Ves haciéndote a la idea de los precios que tienen los instrumentos, tanto en webs extranjeras tipo thomann, como en webs españolas como musicasa, como en foros de segundamano (no descartes la 2ª mano!). Compara precios y hazte una idea. Una vez tengas un rango de precios visita tiendas físicas, es posible que no encuentres los modelos o marcas que buscas, pero es bueno darse un garbeo a ver qué precios y modelos hay también. Yo calculo que una guitarra para empezar os costará entre 200-300 €, dependiendo de marcas, modelos si es de 2ª mano, etc. Por supuesto huid de los packs guitarra+ampli que venden en los centros comerciales.


(No, lo siento estas no valen)

6.- Con toda esta información ten en cuenta una cosa: no te dejes seducir por marcas o modelos signature de tus artistas favoritos. Las marcas son eso "marcas", se paga más por Nike o por Apple, y lo mismo pasa en el mundo de las guitarras, una Ibanez o Gibson puede ser una buena guitarra pero a niveles de precio muy altos, por eso aconsejo a la gente que empieza mirar marcas como Cort, Ltd y si te gusta Gibson tal vez Epiphone. Estas marcas tienen precios más reducidos, y una relación calidad/precio decente. Respecto a los modelos signature de artistas, pensad que también vais a pagar un extra de precio por ser signature....

7.- La forma de la guitarra. Esto es importante, os tiene que gustar la forma. Hay gente que es más de Explorer, de Flying, de Strat, Superstrat, pero además de que os guste tenéis que tener en cuenta la comodidad. Si vais a tocar sentados no os aconsejo un modelo Flying (o flecha), es tremendamente incómodo para tocar sentados. También tened en cuenta que hay modelos que cabecean o culean cuando tocáis de pie, es decir hay modelos que cuando los tenéis colgados mediante una correa puede que cedan hacia delante o hacia atrás. Por eso lo mejor es intentar probar las guitarras o en una tienda o con alguien que os pueda dejar una.

(Ojo con las formas raras)

8.- Las pastillas son un elemento importante, aunque tened en cuenta que las guitarras de menos de 200-300 € van a llevar pastillas más sencillas. Es mejor tener unas buenas pastillas, está claro, pero para empezar no vais a notar una gran diferencia en este aspecto, sí que lo notaréis con la práctica y el tiempo. Lo que sí será importante es diferencia entre pastillas simples y dobles, si vais a tocar rock, metal y derivados, lo mejor son pastillas dobles. Ojo, hay guitarras que aunque tienen pastillas dobles, tienen un conmutador para convertirlas en simples, haciéndolas más versátiles... esto es algo que ciertos vendedores de tiendas de instrumentos no saben (!).

9.- Otro componente importante es el puente. Posiblemente vuestro artista favorito utilice un puente flotante tipo Floyd Rose y queráis tener una guitarra con uno de estos puentes. Os desaconsejo compraros una primera guitarra con puente flotante, por varios motivos. Por un lado los puentes flotantes de guitarras económicas son más baratos y tienden a desafinarse mucho. Además son bastante más difíciles de setear y cambiar cuerdas que a uno fijo. Y para acabar de adobarlo, no sabréis utilizarlo bien y os cansaréis y lo dejaréis de usar.

10.- El mástil. Es importante saber que hay muchos tipos de mástiles: los de Les Paul son más gordos y los de Superstrat más finos. Estos están en función del estilo que se suele tocar con cada tipo de guitarra. Lo importante para empezar es que te veas cómodo tocando.

11.- Piensa que además de la guitarra vas a necesitas más cosas para hacerla sonar. Sí amigos, bienvenidos al fantástico mundo sin fin del gasto en guitarras y sus chuches. Por si no te habías dado cuenta la guitarra eléctrica necesita conectarse a algún sitio para sonar, e incluso necesita algo más para sonar con distorsión. Yo cuando empecé (en el 94-95), pensaba que la guitarra tenía algo para distorsionar ella misma, sí cachondeaos, pero en esa época no había internet, soy viejuno. Con esto quiero decir que hay que preparar algo de dinero extra, o para un ampli, o para un pequeño multiefectos o para alguna interfaz que nos permita conectar la guitarra al ordenador, siendo esta última opción la más económica pero la más chustera (según cómo os lo montéis claro). 

(algunos accesorios son absolutamente necesarios)

12.- Si ya estás decidido y sabes que comprarte, te recomiendo ir con alguien de tiendas a mirar lo que hay, o que te aconseje. Pero ojo, que sepa mínimamente lo que está diciendo, hay mucho listo suelto por ahí (como el que escribe XDD).


Hasta aquí la primera parte. En la segunda os explico qué hacer cuando ya tengáis guitarra XDD

martes, 15 de octubre de 2013

CASTLEVANIA - SYMPHONY OF THE NIGHT (XBLA/PS1)


 
 
Me está entrando la nostalgia, lo reconozco, o más bien el arrepentimiento por no haber jugado a muchos títulos grandes... me daría hasta verguenza decir cuales son. Pero no tuve la PS1, así que me perdí todos los juegazos que salieron para la primera consola de Sony, por lo que ahora quiero recuperar el tiempo perdido.

Uno de los grandes es este Castlevania Symphony of the Night, dicen que uno de los mejores Castlevanias que hay, y que está dentro del estilo Metroidvania, que consiste en ir desbloqueando el acceso a partes del mapeado poco a poco con diferentes objetos, cosa que comparte con Metroid, de ahí el nombre.

La mayoría de los Castlevania están protagonizados por la familia Belmont, pero este SOTN es algo especial y en lugar de a un Belmont, manejaremos a Alucard, ni más ni menos que el hijo de Dracula, que despertará ante la reaparición del castillo y se dará cuenta de que hay un Belmont que ha desaparecido.A partir de aquí entraremos en el castillo y Muerte nos quitará nuestras habilidades que tendremos que recuperar explorando.

Este Castlevania, además de ese estilo Metroidvania tiene muchos elementos roleros, como poder subir de nivel con experiencia, contar con mucho equipo, mejorando nuestras estadísticas, o muchos objetos para recuperar vida. También podremos lanzar hechizos mediante combos algo complicados, llevar "ayudantes, transformaciones, y lanzar los objetos de ataques típicos de Castlevania, como agua bendita, dagas, etc. Contaremos con nuestro indicador de vida, de magia para las transformaciones y hechizos, y corazones para el lanzamiento de objetos.



A nivel gráfico, a pesar de que no me parece una maravilla, al ser en 2D me parece que no ha envejecido nada mal (es del 97), y los diseños de algunos boses me parecen muy bizarros y de auténtica pesadilla.

Su BSO destaca muchísimo, y la verdad es que tiene algunas de las mejores melodías que he escuchado en videojuegos. Desde temas operísticos, canciones heavys, otras que parecen intros de grupos de Black Metal, todo muy lúgubre, pero muy logrado.

A nivel jugable ya he comentado que tendremos que ir encontrando las diferentes habilidades/transformaciones de Alucard para poder acceder a nuevas partes del Castillo, y aquí es donde estará la parte complicada. Hay momentos en los que para encontrar según que zonas tendremos que pensar bastante, yo me quedé atrancado en la parte de los relojes. Los jefes finales, por otro lado no son demasiado difíciles, y tendrán patrones bastante sencillos de memorizar, por lo que no nos darán muchos problemas. También tendremos habitaciones con puntos de guardado y otras que servirán de desplazamiento rápido, pero estas últimas serán bastantes escasas, por lo que será muy habitual tener que explorar y recorrer los mismo lugares varias veces.

En general me ha parecido un juego muy grande y digno de su reputación. Le doy un 9,5/10, por supuesto es imprescindible.

Lo mejor:
- Es un juego con muchas sorpresas y variedad a nivel jugable.
- La BSO es de lo mejor que hay en videojuegos.
- Alucar, a pesar de no ser un Belmont, es un gran personaje.
- El diseño y variedad de enemigos.
- La mezcla de géneros muy bien implementada
- La cantidad de objetos, que realmente sirven para algo.

Lo no tan bueno:
- La batalla final me ha sabido a poco.
- El sistema de hechizos por combo me ha parecido complicado y muy poco útil.
- Me hubiera gustado saber más de la historia de Castlevania, ya que aquí se cuenta poco, tendré que ponerme con el resto.


jueves, 3 de octubre de 2013

BIOSHOCK 2 (XBOX360)



Ya estamos acabando la generación actual consolera que ha tenido sus cosas buenas y sus cosas no tan buenas....una de las negativas ha sido el refrito de títulos, tan habitual especialmente en los Call Of Duty por poner un ejemplo muy conocido.

Sin embargo hay algún otro ejemplo que sin cantar tanto me ha recordado mucho al caso del COD, y ese es el Bioshock 2. El primer Bioshock nos adentraba en Rapture una ciudad submarina con una ambientación que sorprendió a todo el mundo y gustó mucho. Tal vez los creadores pensaron "si ha gustado hagamos otro"... el problema viene cuando el juego es prácticamente el mismo que su antecesor.



He de puntualizar que jugué a Bioshock 1 hace más de 5 años, por lo que no tengáis en cuenta mi falta de memoria dado el caso.

Si habéis jugado al primer Bioshock sabéis que la trama quedó cerrada, pues bien, aquí se inventan una trama alternativa en la que como un Big Daddy (Delta), tendremos que enfrentarnos a la Dra. Lamb para recuperar a nuestra hija Eleanor.

A partir de aquí la base jugable es la misma. Un shooter en primera persona donde tendremos armas y también los famosos plásmidos, una especie de poderes que nos darán diferentes habilidades.

El juego no ha cambiado a nivel gráfico, y la ambientación e Rapture sigue siendo buena, pero tendremos la sensación continua de estar jugando al Bioshock de siempre.

Se han añadido enemigos nuevos, pero sin demasiada sorpresa, y como en el anterior juego tenemos que conseguir Adam para comprar habilidades, pero en este caso me ha parecido muy engorrosa la manera de conseguirlo. También me ha parecido bastante pesado el looteo, ya que será necesario ir buscando items continuamente para recuperar munición/dinero/vida/... No será difícil encontrar items, pero será necesario rebuscar todo el rato.



Lo que sí me ha gustado, que creo que no es una novedad, es que las fases no son completamente lineales, sino que puedes dar vueltas por el mapa realizando alguna actividad secundaria y seguir con la misión principal (siempre marcada con una flecha en grande para que no nos perdamos).

El apartado sonoro es adecuado y también muy parecido al del Bioshock 1, nada que destacar la verdad.

También le han añadido como no un modo online, pero aquí no entro, mi Xbox Gold caducó hace un año y de momento no tengo intención de renovarla.

En general le doy un 6/10, no es mal juego pero es más de lo mismo.

Lo mejor:
- Mapas no lineales.
- El uso de plásmidos sigue siendo entretenido.
- La ambientación también es buena.

Lo malo:
- Da la sensación de estar jugando al Bioshock 1, pocos cambios destacables.
- El looteo es un incordio.
- Que tengas que conseguir bastante habilidades para disfrutar del juego.


miércoles, 25 de septiembre de 2013

SUPER MARIO GALAXY (WII)

 

Super Mario Bros, puede ser probablemente el juego más importante para mí como videojugador. Empecé jugando con un Spectrum, pero donde realmente disfruté del mundillo fue con mi NES, y mi primer juego fue el Super Mario Bros. El SMB2 no me gustó tanto, me pareció muy raro (hasta años después no descubrí porqué), pero Super Mario Bros 3 fue uno de los mejores regalos de reyes que he tenido.

Mario 64, para Nintendo 64, fue el último Super Mario de sobremesa al que jugué. Guardaba muy buen recuerdo de este juego, por lo que aunque me dejé por el camino el Super Mario Sunshine, tenía muchas ganas de jugar a este Galaxy.


En esta ocasión Mario tendrá que hacer frente a Bowser y rescatar a Peach por enésima vez en un ambiente diferente. La ambientación de este SMG será más “espacial” como se puede deducir del título, y mientras en Mario 64 accediamos a cuadros para recuperar estrellas y así desbloquear nuevas fases, en esta ocasión tendremos que volar a galaxias de diferente tipo para conseguir las famosas estrellas. Pero esta nueva ambientación también condiciona el sistema de juego y le da un nuevo giro de tuerca a las plataformas. Las galaxias que visitemos tendrán cada una sus pequeños planetas, y cada uno con un objetivo a superar para pasar al siguiente y así hasta llegar al final de la fase, donde encontraremos una de las estrellas necesarias para ir avanzando en el juego.

Si Mario 64 fue muy novedoso respecto a la introducción del sistema de juego en 3d en el género de las plataformas, en este Super Mario Galaxy han conseguido rizar el rizo y aportar más frescura a ese género gracias a la gravedad de los planetas, que nos permitirá ir por encima o por debajo del planeta, dirigiendo a Mario boca abajo e incluso desde los lados. Esto obliga a adaptar nuestra manera de controlar a Mario, que aunque se hace raro al principio, es muy interesante gracias a la manera en que está implementado. También se incluyen partes en 2d, cambios de gravedad, y por supuesto enfrentamientos con Bosses.

Contaremos con Power Ups como no, aunque en este caso no voy a decir nada más para no caer en spoilers.  Decir solo que me han gustado, aunque me hubiera gustado que hubieran tenido más presencia en el juego.


Como ya pasaba en el Mario 64, tendremos 3 puntos de vida que perderemos al ser atacados por enemigos, etc. También se podrán recuperar con monedas, aunque en este Super Mario Galaxy, las monedas cederán parte de su protagonismo al polvo de estrellas, unos rombos de colores que podremos recoger tanto acercándonos a ellos como apuntando con el Wiimote. Con 50 monedas o 50 polvos de estrella ganaremos 1 vida extra, pero como será fácil coger el polvo de estrella simplemente apuntando, será mucho más fácil ganar vidas de este modo. Este polvo de estrellas tendrá otra utilidad como comprar algún extra dentro de pantallas o acceso a otras galaxias.

El apartado gráfico es el de siempre, no hay cambios, es un Mario en 3d que recuerda al 64, pero menos poligonal claro. Hubiera disfrutado muchísimo con un Mario en HD, pero Nintendo es Nintendo….

A nivel sonoro es una delicia, han recuperado melodías clásicas y las han remodelado… yo he reconocido melodías del SMB1, SMB3 y del Mario 64, aunque imagino que habrá alguna del Galaxy. Muy disfrutable la verdad.


La duración de este Galaxy es la adecuada para este tipo de juegos, y está al gusto del consumidor, ya que podremos pasarnos el juego habiendo recuperado 60 estrellas, pero en realidad tendremos hasta 120 para completar de verdad el juego. Lo malo es que en ocasiones alguna de estas estrellas extras nos supondrán revisitar alguna fase, haciendo carreras, fases contrareloj, rejugar contra algun Boss, etc. Lo bueno es que recuperar las 120 estrellas sí tendrá su recompensa.... ahí lo dejo.

En cuanto a dificultad es ajustada, es un juego que tiene pantallas jodidas, pero en general tiene una curva que se adapta bastante bien, por lo que lo difícil estará al final, pero incluso yo he podido pasarme las fases finales.


Un juego muy bueno, 9/10, me gusta que Mario se haya adaptado tan bien al paso del tiempo…

Lo mejor:
-Las nuevas mecánicas que aporta la gravedad de los planetas.
-Las melodías inolvidables.
-Duración adecuada, pero con extras.
-Que siga siendo fiel a sí mismo, y que a la vez haya sabido evolucionar.
-El uso del Wiimote con el polvo de estrellas es una chorrada, pero muy adictivo.

Lo peor:
-Echo de menos algun power up más.
-Algunas de las fases extra no me atraen demasiado.
-Mario hd?
 

miércoles, 11 de septiembre de 2013

CASTLEVANIA LORDS OF SHADOW (XBOX360)

 

A pesar de haber jugado a centenares de videojuegos, tengo muchas deudas pendientes con sagas míticas. Castlevania es una de ellas, siempre me ha llamado la atención pero a penas he jugado un par de juegos de la saga, y hasta ahora no me había pasado ninguno.

Tal vez iniciarme con el Castlevania Lords of Shadow era poco adecuado para los puristas, ya que se trata de un Castlevania alternativo tanto en historia como en jugabilidad a los Castlevania clásicos. Pero tal vez, no haber jugado a fondo a otro Castlevania, me da la ventaja de no tener prejuicios con este juego.

La primera sorpresa de este juego es que ha sido desarrollado por Mercury Steam, una compañía española, algo difícil de ver en juegos de renombre, que ha contado con el apoyo de Kojima Productions, y ha sido producido por Konami.

Como comentaba este juego supone un reinicio de la saga a nivel argumental. La historia se ambienta en la Europa medieval de 1047, y con Gabriel Belmont como protagonista deberemos intentar "rescatar" a su amada.



La segunda sorpresa está en la jugabilidad. Se acabó el estilo Metroidvania, que solo probé de pasada como comentaba. Este Castlevania adapta un estilo de acción en 3D típico de un God of War o Devil May Cry, con QTE incluidos en las cinemáticas. Las fases se desarrollarán de manera lineal, y aunque se perderá la exploración inicialmente, sí que podremos rejugar las fases con nuevos poderes para desbloquear nuevas zonas y objetos.

La verdad es que la jugabilidad en los combates no es nada novedosa, aunque está bastante bien implementada, con combos, items, y es bastante exigente, ya que el ritmo del juego es muy rápido y tendremos que ser ágiles para atacar y esquivar ataques. Incluso se agradece la variedad de planteamientos y estrategias a la hora de combatir, sobretodo contra los jefes, que no serán pocos, y en ocasiones nos pedirán algo más que machacar botones para poder eliminarlos. Sí que hay un sistema de magias interesante, que aporta más profundidad al sistema de combate, y también de monturas que nos ayudarán a acceder a zonas o a eliminar enemigos.



También tendremos zonas más plataformeras, tipo Assassin's Creed o Enslaved, pero algo menos guiadas que estos juegos, y con más probabilidades de morir ante algún fallo. Lo que sucederá es que si fallamos un salto, nos dejarán bastante cerca del lugar donde hayamos muerto para que lo volvamos a intentar, por lo que tampoco nos encontraremos grandes dificultades en este aspecto del juego.

Otro gran punto de la jugabilidad son los puzzles. A mi ha sido la parte que menos me ha gustado, ya que no soy de muy del tipo de puzzles que plantea este juego, y además en ocasiones me parece que son demasiados, aunque a veces ayudan para descansar de tanto combate.


He de destacar un aspecto bastante negativo, creo que el más grave del juego y que afecta a la jugabilidad. Se trata de la cámara, que no podremos controlar con libertad, no será fija, sino que se irá moviendo de manera automática con el personaje. Esto afecta tanto a los combates en los que a veces no vemos al enemigo si este queda en alguna esquina donde la cámara no enfoca, como a las parte plataformeras y puzzles, que no nos dejará investigar bien el escenario para seguir avanzando, haciendo el desarrollo muy confuso en ocasiones. Algo que me ha parecido notar también, es que en el momento de cambiar la cámara, los controles reaccionaban con retardo, algo fatal en combates. Sin embargo este punto no es tan común.



El aspecto gráfico es correcto, donde más me ha gustado ha sido en la ambientación de los escenarios, con algunos bastante impresionantes y donde menos en los personajes, que me han parecido menos trabajados. A nivel sonoro, la verdad es que también está bastante bien, con melodías orquestadas y bastante épicas.




La historia no me ha gustado tanto, ya que me ha parecido típica, y algo sosa. El final sí me ha gustado más, pero tampoco para tirar cohetes.

La duración del juego está entorno a las 20h, a las que se añade como he comentado la posibilidad de rejugar los niveles, por lo que la duración es bastante larga para este tipo de juegos.

La verdad es que es un juego bastante decente, 7/10. No es de mis favoritos, pero bastante disfrutable, y exigente en los combates.

Lo mejor:
- Sistema de combate, que tiene añadidos que lo hacen exigente y más profundo.
- Escenarios grandes, variados y muy bien conseguidos.
- Variedad de enemigos, y estrategias para vencerles.
- Por fin un juego de renombre desarrollado por un estudio español.

Lo peor:
- Sin duda la cámara.
- La historia y los personajes me ha dejado algo frío.
- Los puzzles a nivel personal se me han atragantado.

domingo, 25 de agosto de 2013

MASS EFFECT 3 (XBOX360)

 

Mass Effect 3, un juego y una saga terminada.

Mass Effect es uno de las mejores sagas que ha dado esta generación. Desarrollado por Bioware, muy conocida por juegazos roleros y por la saga ambientada en Star Wars KOTOR, se lanzaron a crear una nueva saga de acción con toques de rol y ambientación espacial. En esta saga tenía más importancia la acción pero los toques de rol Mass Effect le daban un aire muy bueno, además de la su trabajada ambientación.

He de decir de entrada que tal vez este ME3 me ha parecido el más flojo de la saga, ya que aquí ha perdido mucha importancia todo ese toque rolero, y nos hemos quedado con un bueno juego de acción en tercera persona, pero perdiendo ese toque que lo hacía diferente. Comentar también que los anteriores ME los jugué hace años, por lo que si mi memoria me falla a la hora de comentar detalles de la saga no lo tengáis muy en cuenta.


 Como anécdota decir que tenía miedo a meter este juego en mi Xbox, ya que justo con la 1ª parte y la 2ª se me jodió mi anterior consola. La primera estaba en garantía, pero la segunda vez me tuve que comprar la versión Slim, que de momento aguanta (crucemos los dedos) y ha conseguido pasar la prueba de fuego con este ME3 XD.

La historia de este juego empieza prácticamente como lo dejamos en el ME2, haciendo frente al ataque de los Reapers que quieren aniquilar toda la vida de la galaxia, empezando por la Tierra. En esta ocasión el comandante Shepard deberá conseguir aliados para el ataque contra los Reapers, algo que realizaremos durante todo el juego y que tendrá peso en el final.

Tendremos nuestro mapa galáctico para desplazarnos como en las otras partes de la saga, aunque aquí si no recuerdo mal se ha reducido el número de localizaciones a las que podremos acudir frecuentemente. Una vez acabemos una misión en un planeta no podremos volver a aterrizar en la mayoría de ellos, algo que creo que antes sí se podía para realizar misiones secundarias. Como cualquier juego de rol, tiene una misión principal y misiones secundarias que nos ayudarán básicamente a conseguir aliados como comentaba.

Pero poco más de rol tiene este juego. Se mantienen los poderes y la manera de utilizarlos, la subida de niveles, y reputación, pero el sistema de armas y munición esta muy simplificado (no recuerdo si en ME2 ya lo estaba), así como el sistema de reputación. Por supuesto olvidaos de explorar planetas con vehículos en busqueda de recursos, aquí se mantiene el sistema de sondas de ME2 con alguna sorpresa pero además los recursos a encontrar también están mucho más reducidos. Explorar la galaxia vuelve a ser un poco tedioso a la larga.



Todo esto en general, hace que este ME3 me recuerde mucho a un Gears of War, también por otro tema que comentaré luego. Lo bueno de esta saga es que la ambientación e historia se mantienen, así como el carisma de muchos de sus personajes, algo que no está en Gears of War. Precisamente se ha formado una gran controversia con como se ha resuelto la historia en el final de este juego, ya que a mucha gente no le ha gustado y Bioware ha llegado al punto de tener que hacer un final extendido por DLC (gratis).  A mi no me ha parecido un final tan malo, pero esto es indicativo en cierto modo de el aprecio que le tenía la gente a la saga, y me ha recordado a lo que pasó con el final de Lost (aunque este final sí que me pareció más malo).

Gráficamente el juego luce muy bien, la BSO también sigue siendo muy buena y sigue el estilo de toda la saga. Destacar hay muchos actores conocidos en las voces de la versión en inglés y vale la pena jugarlo en su versión original.


 Tal vez el tema de que se haya hecho más simple el juego en cuanto a elementos roleros (y dificultad) haya sido debido a la intención de acercarse a más público, y es que EA está detrás del juego. Esto se ve aun más claro por el hecho de haber incluido un multijugador online, con sus microtransacciones incluso. El multijugador está bien, aunque no deja de ser un más de lo mismo, con oleadas de enemigos tipo GOW, aunque se ha incluido un sistema de niveles y de punto que nos permiten desbloquear armas, personajes y ventajas que le da un toque adictivo.


 Sin embargo hay 2 cosas que me han molestado de este modo. Una es que para acceder a según que finales en el juego tenemos que mejorar una puntuación y hay 2 modos de hacerlo: una haciendo muchas misiones secundarias en el juego principal y otra jugando al multijugador. Lo de las misiones secundarias acaba siendo un tedio porque te tienes que poner a buscar por toda la galaxia planeta a planeta, por lo que al final acabas pasando por el multijugador que es más entretenido, lo que en realidad casi te obliga a pasar por el multi. El otro tema es el sistema de búsqueda de partidas y su relación con los DLC's. Hay unos cuantos DLC's gratuitos para descargar para el multijugador. Lo malo es que cuando el juego busca partida tienes que coincidir con el resto de jugadores y tener todos los mismos DLC's, lo que es muy engorroso ya que pierdes 1 h en descargas, pero bueno es un mal menor.

En general al juego le doy un 7,5/10. No es un mal juego y es muy recomendable si has jugado al resto, pero hay que ir preparado y saber que es más simple que el resto.

Lo mejor:
- Sigue siendo un Mass Effect épico con su buenísima ambientación, sus personajes, etc.
- Su nivel gráfico y sonoro.
- El multijugador le puede dar algo más de vida al juego.
- Que haya bastantes DLC's que sean gratuitos...

Lo peor:
- La simplificación del sistema del juego y su bajada de dificultad.
- Multijugador con calzador, un poco cutre al buscar partida y las microtransacciones en el multi de EA como siempre.
- Algún tirón y cuelgue en la versión 360, así como el cambio de discos si no lo instalas.
- Que se acabe la historia.

domingo, 28 de julio de 2013

METALLICA - LOAD: 17 AÑOS DESPUÉS

 
Corría el año 96. Yo estaba en mi primer grupo y muchas veces discutíamos sobre si molaba más Metallica o Megadeth, si Kirk Hammet era mejor que Friedman (ja ja ja). Aunque me gustaba Metallica yo era mucho más de Megadeth, pero un evento como la salida de un disco nuevo de Metallica era algo que no se veía todos los días, más aun si pensamos que su anterior disco, el Black Album salió en el 91 y tuvo un éxito enorme que les llevó a hacer una gira interminable.

Por eso recordaré el 96 como el año del Load, el año en que muchos se llevaron las manos a la cabeza, muchos jebis se cortaron las greñas entre lágrimas y todo el mundo del metal exclamaba un WTF inmenso. A Metallica se les ocurrió presentar este disco con el single Until It Sleeps, un tema muy poco heavy por decirlo de alguna manera y apareciendo en un videoclip con una imagen menos heavy aun, todos con el pelo corto, tal vez en una declaración de intenciones de cambio.

Metallica significó (y significa) para muchos la culminación del Heavy Metal, es difícil llegar a raspar con palabras lo que significó este álbum para muchos: los había que odiaron el disco y hubieron quienes estaban encenegados en decir que este Load y su subproducto Reload, a pesar de no ser tan grandes como el Black Album, eran discos muy disfrutables y para nada malos. Estos últimos eran fans acérrimos de Metallica claro....

Yo por mi parte no escuché el disco, solo Until it Sleeps (que incluso tuve que llegar a tocar en directo  por los santos cojones del otro guitarrista y un amigo acolpao del grupo) y algún tema de paso... pero no me paré a escucharlo. No me llamaba la atención. Si la gente decía que era tan malo, ¿para qué escucharlo? Además se sabía que no era un disco de Heavy Metal y yo no quería escuchar otra cosa en aquel entonces. Después de esto no he sido capaz de escuchar ningún disco de Metallica... tal vez la imagen que dieron con Load, o la pesadez y obsesión de Metallica de la gente de mi primer grupo, me hizo aborrecer a la banda (más bien esto último).

Pasaron los años y de vez en cuando escuchabas a alguien decir: "Pues el Load mola", "Pues a mi me gusta más el Load que la etapa Thrash"... bueno opiniones como culos, pero estas solían venir de gente con poca perspectiva musical, por lo que no las tomaba en cuenta.

Pasaron más años y mis gustos musicales se fueron ampliando, de modo que ya no le hago ascos a discos de rock suave e incluso pop independiente currado, y otras marcianadas (pero nada de radioformulas). Por eso me dio por pensar, "A lo mejor ahora sea el momento de escuchar el Load, y ver si realmente se trata de un mal disco, o solo un disco de Pop Rock que no encajó en su momento". Y en eso me puse.

Lo primero que me llamó la atención del disco son la cantidad de temas (14) y la duración de algunos, muchos pasaban de los 6 minutos ampliamente, raro para un disco supuestamente comercial y suave en cuanto al estilo.

La siguiente sorpresa vino con el primer tema "It ain't my Bitch" un tema metal/rock que no me esperaba, bastante contundente, y que sin ser una maravilla tenía un buen estribillo y hubiera sido mucho más adecuado que Until it Sleeps para promocionar inicialmente el disco. Incluso tiene un solo medio decente y todo. ¿Tal vez había estado engañado todos estos años?

El tema 2X4 seguía un estilo similar al primer tema, pero algo más flojo, aquí ya empecé a notar falta de gancho en el tema, me empezaba a aburrir... me parecía un tema de un solo riff, sin nada que me llame la atención, con un solo también decente y unas rítmicas que acompañan, pero nada más....

The House That Jack Built, empieza con un riff ya flojo de por si, y con un Hetlfield con una voz aun más floja. Sin embargo parece que es solo una intro y el resto del tema va a despegar: más variedad y mejores riffs metálicos... ¿o no? Efectivamente siguen repitiendo los riffs, y lo que es peor ritmicamente sigue siendo aburridísimo, con unas baterías muy monótonas, cuando en lugar de ayudar al tema lo hacen más soporífero. Este es uno de los temas de más de 6 minutos, que realmente no sé donde está el material para que puedan alargarlo tanto, en fin.

Llegamos al dolor... Until Sleeps, ese tema que cortó más cabelleras heavys que los profes del Opus. Es como lo recordaba, un tema lento, popero, con Hetfield bastante suave, y además algo que no recordaba son los arreglos Country que se dejan ver tímidamente, pero que no me disgustan. Es más, el tema me parece muy superior a los 2 anteriores, eso sí nada de Rock/Metal por aquí.

King Nothing empieza bien, con un bajo que me hace recordar a tiempos pasados y un riff marca de la casa. El tema sigue pareciendome algo mejor que 2X4 por ejemplo, pero sigue siendo aburridillo.

Hero Of The Day... ese tema que tuve que escuchar en un directo de la banda 4 veces porque querían grabar un video. Es otro de los temas "moñas" del disco (sorprendentemente no lo son todos). Pero no os esperéis que sea una de las baladas memorables de Metallica, más bien un tema popero sin demasiada chicha. Intentan al final arreglarlo pero no es posible (!) Este tema me recuerda sobretodo a los típicos que salen en las pelis universitarias USA super guays....

Bleeding Me, un tema de más de 8 minutos, hay que tenerlos gordos. Y eso que los riffs metaleros de este tema a medio tiempo me gustan, pero esto está más estirado que un chicle. Tal vez con una duración más acorde al material disponible hubiera sido un tema potable.

Cure es tal vez el peor tema del disco, que parece difícil. Solo el estribillo "Everyone's got to have the Sickness, Cause everybody seems to need the cure" me enerva...  pero es que no hay nada que consiga hacerme salir de estado de hibernación con este tema.

Poor Twisted Me, arranca con un riff de Southern rock... y dura así todo el tema, solo para meter un slide y que parezca que hay algo más de chicha. Bueno sí, meten algo ahí al final, para que parezca que tienen algo más que ofrecer.

Wasting My Hate empieza con una intro de esos riffs que molan sin ser Metal. Aquí lo bueno es que en en 1 minuto ya han metido más de 2 riffs y el riff del estribillo mola, parece que el tema esté bien... lo malo es que siguen sin saber resolver tras ese estribillo con "I think I''l keep it to myself". No es un tema desastroso, pero sigue estando falto de ideas.

Mamma Said es otra de las baladitas del disco, pero aquí con mucho más flaire Country. Intentan darle ese toque épico al final que intentan en todas sus baladitas, pero meh... nada destacable. A pesar de todo no es lo peor del disco.

Thorn Within, lo mismo, un tema a medio tiempo con su buen riff heavy, aquí hay algo más de chicha en la batería, pero nada que nos salve del tedio de los 2 riffs que lo componen.

Con Ronnie les sigue dando por el Southern Rock, pero la falta de ideas sigue siendo de emergencia..

Para acabar deciden hacerlo a lo grande con un tema de casi 10 min, The Outlaw Thorn. Y de verdad, el riff principal mola, pero empiezan a cargarla pronto con versos super lentos que dan bajona de la buena (ya sabéis para cuando os toméis algo este temazo es ideal). Por Diosssss...

En fin, y llegamos a las respuestas a todas mis preguntas:
- ¿El Load es un disco popero que no fue aceptado? No
- ¿El Load es un disco malo? Sí, a mi me lo parece.

En fin, le doy un 2/10, porque tienen un montón de riffs chulos, y arreglos decentes, pero la falta de ideas es monumental, lo que hace que nada llegue a buen puerto. Realmente se hace extremadamente pesado escuchar este disco entero.

¿Y ahora qué? ¿Alguien me recomienda que siga escuchando los discos posteriores al Load? ¿Mi nombre es riesgo o paso?