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martes, 10 de diciembre de 2013

GUITARRA ELÉCTRICA- CONSEJOS BÁSICOS (II)

Seguimos con la mini guía a la guitarra eléctrica rodeada del peligroso mundo de internet.

A partir de aquí doy por supuesto que ya tenéis guitarra eléctrica:

13.- ¿Para aprender, profesor o autodidacta? Profesor. Hay gente que opina que hoy en día con internet puedes aprender de todo, pero internet no te va a corregir una mala postura ni te va a decir en qué estás fallando, y muchas veces nuestro ego nos ciega. En definitiva si en algún momento os lo podéis permitir, buscad a alguien con referencias y que os dé unas clases. Importante que os informéis, ya que hay mucho cutre-profesor por ahí.

Esto no es un fotomontaje

14.- Tocad con gente. Desde un profesor, a otro chaval que empiece, e incluso un grupo. Es muy enriquecedor, sobretodo en grupo, harás colegas, compondrás y aprenderás un montón, te meterás con los de otros grupos, y al final acabarás cabreado con el resto de tu grupo, pero mientras tanto te lo habrás pasado bien.

Pedales para tocar con el grupo

15.- Antes de tocar hay que estirar o calentar (y después de tocar estirar también). Hay ejercicios que se tienen que hacer sin la guitarra, en youtube hay miles. Es muy importante también hacer descansos cada cierto rato, os lo dice uno que ha estado años sin tocar por culpa de una lesión.

16.- Usad metrónomo al practicar, lo podéis comprar y también los hay gratuitos por interney (google= metrónomo). Empezad tocando trocitos de canciones lento, e id subiendo de tempo conforme os salga mejor (meses?).

17.- Aprended cosas variadas: desde solfeo, a armonía, canciones de diferentes estilos, componed, etc. Igualmente si tenéis poco tiempo, yo prefiero recomendar que la gente toque lo que más le guste, ya que es mejor para mantener el interés en el instrumento, pero lo ideal es hacer un poco de todo.

18.- Intentad grabaros. Con un ordenador hoy en día es mucho más fácil que antes, hay adaptadores jack a usb, tarjetas de sonido baratas, programillas, etc. Es bueno, para que veáis donde podéis mejorar, para aprender a improvisar sobre lo que grabéis, para componer etc etc.

19.- No descuidéis el resto del equipo y accesorios. Tan bueno es una buena guitarra, como necesario un buen jack, conseguir una púa que nos vaya bien, una correa cómoda si tocamos de pie, un multiefectos, pedales, o amplis decentes pero adecuados a nuestras necesidades.
 

20.- Cuando llevéis más tiempo no compréis por comprar. Pensad si de verdad lo que vais a comprar (guitarra nueva, multifx, ampli), es algo que vais a usar/necesitar. Os ahorraréis dinero y tiempo.

Quiero máaaas

21.- Tocad a horas normales, y no pongáis el ampli muy alto. No toquéis los webs a los vecinos.

22.- La salud es lo primero. Además de calentar/estirar, es muy importante usar tapones para los oídos si tocáis con grupo o ampli a ciertos niveles de volumenes. Los problemas de oídos llegan poco a poco, sin darte cuenta y no tienen solución.

 Así sí!

23.- Escuchad mucha música, diferentes estilos a los que estéis acostumbrados, no le hagáis asco a nada (excepto al reggaetton).

24.- Es importante tocar, pero es más importante vivir. Hay cientos de tíos en youtube que tocan a 1000 por hora y son unos pedazo de virtuosos, pero no dejes de hacer cosas en la vida por obsesionarte por tocar. Además dicen que se nota quién es un robot y quién no a la hora de tocar por esto mismo... vayase usted a saber.

FIN.... de momento.

domingo, 20 de octubre de 2013

GUITARRA ELÉCTRICA- CONSEJOS BÁSICOS (I)

Para variar un poco la temática del blog, que últimamente la tengo muy gamer, voy a hablar un poco de guitarras, mi otra gran "afición".

No soy un crack musicalmente hablando, pero como llevo muchos años tocando, comprando/vendiendo y cambiando cuerdas, pues algo he aprendido, aunque haya sido a base de prueba/error. Me voy a centrar en las guitarras eléctricas, y aunque no sé casi nada de acústicas o clásicas, a lo mejor algo sí que podéis rascar algo de lo que cuente aquí.

Lo que quiero es dar consejos básicos, pero que muchas veces se olvidan y que creo que se han de tener en cuenta, tanto si te quieres comprar una guitarra eléctrica como si ya llevas un poco de tiempo en esto:

1.- Antes de comprarte una guitarra, piensa si la vas a usar. Es decir, tocar la guitarra no es fácil, lleva tiempo aprender y muchas frustraciones, piensa si vas a tener la constancia de tocar un rato cada semana. Si eres de los que empieza una cosa y se cansa rápido, esto no es lo tuyo, las guitarras no son baratas precisamente, no las compres por capricho.

(principal motivo para comprar una guitarra)

2.- Si ya estás decidido a comprartela, piensa primero que estilo de música te gusta, y a partir de ahí empieza tu búsqueda. Es decir, hay guitarras más enfocadas a tocar metal, otras pop, rock, etc.

3.- Bucea en la web antes de nada. Hay muchas webs dedicadas a este mundo, sobretodo foros. Antes de ponerte a pedir cosas en los foros (utiliza el buscador! jajaja), empápate de toda la información que puedas. Al principio verás que es mucha, pero filtra lo que te interese en función de tus gustos musicales, etc. Os aconsejo foros como guitarramania o guitarristas.info.

5.- Ves haciéndote a la idea de los precios que tienen los instrumentos, tanto en webs extranjeras tipo thomann, como en webs españolas como musicasa, como en foros de segundamano (no descartes la 2ª mano!). Compara precios y hazte una idea. Una vez tengas un rango de precios visita tiendas físicas, es posible que no encuentres los modelos o marcas que buscas, pero es bueno darse un garbeo a ver qué precios y modelos hay también. Yo calculo que una guitarra para empezar os costará entre 200-300 €, dependiendo de marcas, modelos si es de 2ª mano, etc. Por supuesto huid de los packs guitarra+ampli que venden en los centros comerciales.


(No, lo siento estas no valen)

6.- Con toda esta información ten en cuenta una cosa: no te dejes seducir por marcas o modelos signature de tus artistas favoritos. Las marcas son eso "marcas", se paga más por Nike o por Apple, y lo mismo pasa en el mundo de las guitarras, una Ibanez o Gibson puede ser una buena guitarra pero a niveles de precio muy altos, por eso aconsejo a la gente que empieza mirar marcas como Cort, Ltd y si te gusta Gibson tal vez Epiphone. Estas marcas tienen precios más reducidos, y una relación calidad/precio decente. Respecto a los modelos signature de artistas, pensad que también vais a pagar un extra de precio por ser signature....

7.- La forma de la guitarra. Esto es importante, os tiene que gustar la forma. Hay gente que es más de Explorer, de Flying, de Strat, Superstrat, pero además de que os guste tenéis que tener en cuenta la comodidad. Si vais a tocar sentados no os aconsejo un modelo Flying (o flecha), es tremendamente incómodo para tocar sentados. También tened en cuenta que hay modelos que cabecean o culean cuando tocáis de pie, es decir hay modelos que cuando los tenéis colgados mediante una correa puede que cedan hacia delante o hacia atrás. Por eso lo mejor es intentar probar las guitarras o en una tienda o con alguien que os pueda dejar una.

(Ojo con las formas raras)

8.- Las pastillas son un elemento importante, aunque tened en cuenta que las guitarras de menos de 200-300 € van a llevar pastillas más sencillas. Es mejor tener unas buenas pastillas, está claro, pero para empezar no vais a notar una gran diferencia en este aspecto, sí que lo notaréis con la práctica y el tiempo. Lo que sí será importante es diferencia entre pastillas simples y dobles, si vais a tocar rock, metal y derivados, lo mejor son pastillas dobles. Ojo, hay guitarras que aunque tienen pastillas dobles, tienen un conmutador para convertirlas en simples, haciéndolas más versátiles... esto es algo que ciertos vendedores de tiendas de instrumentos no saben (!).

9.- Otro componente importante es el puente. Posiblemente vuestro artista favorito utilice un puente flotante tipo Floyd Rose y queráis tener una guitarra con uno de estos puentes. Os desaconsejo compraros una primera guitarra con puente flotante, por varios motivos. Por un lado los puentes flotantes de guitarras económicas son más baratos y tienden a desafinarse mucho. Además son bastante más difíciles de setear y cambiar cuerdas que a uno fijo. Y para acabar de adobarlo, no sabréis utilizarlo bien y os cansaréis y lo dejaréis de usar.

10.- El mástil. Es importante saber que hay muchos tipos de mástiles: los de Les Paul son más gordos y los de Superstrat más finos. Estos están en función del estilo que se suele tocar con cada tipo de guitarra. Lo importante para empezar es que te veas cómodo tocando.

11.- Piensa que además de la guitarra vas a necesitas más cosas para hacerla sonar. Sí amigos, bienvenidos al fantástico mundo sin fin del gasto en guitarras y sus chuches. Por si no te habías dado cuenta la guitarra eléctrica necesita conectarse a algún sitio para sonar, e incluso necesita algo más para sonar con distorsión. Yo cuando empecé (en el 94-95), pensaba que la guitarra tenía algo para distorsionar ella misma, sí cachondeaos, pero en esa época no había internet, soy viejuno. Con esto quiero decir que hay que preparar algo de dinero extra, o para un ampli, o para un pequeño multiefectos o para alguna interfaz que nos permita conectar la guitarra al ordenador, siendo esta última opción la más económica pero la más chustera (según cómo os lo montéis claro). 

(algunos accesorios son absolutamente necesarios)

12.- Si ya estás decidido y sabes que comprarte, te recomiendo ir con alguien de tiendas a mirar lo que hay, o que te aconseje. Pero ojo, que sepa mínimamente lo que está diciendo, hay mucho listo suelto por ahí (como el que escribe XDD).


Hasta aquí la primera parte. En la segunda os explico qué hacer cuando ya tengáis guitarra XDD

domingo, 28 de julio de 2013

METALLICA - LOAD: 17 AÑOS DESPUÉS

 
Corría el año 96. Yo estaba en mi primer grupo y muchas veces discutíamos sobre si molaba más Metallica o Megadeth, si Kirk Hammet era mejor que Friedman (ja ja ja). Aunque me gustaba Metallica yo era mucho más de Megadeth, pero un evento como la salida de un disco nuevo de Metallica era algo que no se veía todos los días, más aun si pensamos que su anterior disco, el Black Album salió en el 91 y tuvo un éxito enorme que les llevó a hacer una gira interminable.

Por eso recordaré el 96 como el año del Load, el año en que muchos se llevaron las manos a la cabeza, muchos jebis se cortaron las greñas entre lágrimas y todo el mundo del metal exclamaba un WTF inmenso. A Metallica se les ocurrió presentar este disco con el single Until It Sleeps, un tema muy poco heavy por decirlo de alguna manera y apareciendo en un videoclip con una imagen menos heavy aun, todos con el pelo corto, tal vez en una declaración de intenciones de cambio.

Metallica significó (y significa) para muchos la culminación del Heavy Metal, es difícil llegar a raspar con palabras lo que significó este álbum para muchos: los había que odiaron el disco y hubieron quienes estaban encenegados en decir que este Load y su subproducto Reload, a pesar de no ser tan grandes como el Black Album, eran discos muy disfrutables y para nada malos. Estos últimos eran fans acérrimos de Metallica claro....

Yo por mi parte no escuché el disco, solo Until it Sleeps (que incluso tuve que llegar a tocar en directo  por los santos cojones del otro guitarrista y un amigo acolpao del grupo) y algún tema de paso... pero no me paré a escucharlo. No me llamaba la atención. Si la gente decía que era tan malo, ¿para qué escucharlo? Además se sabía que no era un disco de Heavy Metal y yo no quería escuchar otra cosa en aquel entonces. Después de esto no he sido capaz de escuchar ningún disco de Metallica... tal vez la imagen que dieron con Load, o la pesadez y obsesión de Metallica de la gente de mi primer grupo, me hizo aborrecer a la banda (más bien esto último).

Pasaron los años y de vez en cuando escuchabas a alguien decir: "Pues el Load mola", "Pues a mi me gusta más el Load que la etapa Thrash"... bueno opiniones como culos, pero estas solían venir de gente con poca perspectiva musical, por lo que no las tomaba en cuenta.

Pasaron más años y mis gustos musicales se fueron ampliando, de modo que ya no le hago ascos a discos de rock suave e incluso pop independiente currado, y otras marcianadas (pero nada de radioformulas). Por eso me dio por pensar, "A lo mejor ahora sea el momento de escuchar el Load, y ver si realmente se trata de un mal disco, o solo un disco de Pop Rock que no encajó en su momento". Y en eso me puse.

Lo primero que me llamó la atención del disco son la cantidad de temas (14) y la duración de algunos, muchos pasaban de los 6 minutos ampliamente, raro para un disco supuestamente comercial y suave en cuanto al estilo.

La siguiente sorpresa vino con el primer tema "It ain't my Bitch" un tema metal/rock que no me esperaba, bastante contundente, y que sin ser una maravilla tenía un buen estribillo y hubiera sido mucho más adecuado que Until it Sleeps para promocionar inicialmente el disco. Incluso tiene un solo medio decente y todo. ¿Tal vez había estado engañado todos estos años?

El tema 2X4 seguía un estilo similar al primer tema, pero algo más flojo, aquí ya empecé a notar falta de gancho en el tema, me empezaba a aburrir... me parecía un tema de un solo riff, sin nada que me llame la atención, con un solo también decente y unas rítmicas que acompañan, pero nada más....

The House That Jack Built, empieza con un riff ya flojo de por si, y con un Hetlfield con una voz aun más floja. Sin embargo parece que es solo una intro y el resto del tema va a despegar: más variedad y mejores riffs metálicos... ¿o no? Efectivamente siguen repitiendo los riffs, y lo que es peor ritmicamente sigue siendo aburridísimo, con unas baterías muy monótonas, cuando en lugar de ayudar al tema lo hacen más soporífero. Este es uno de los temas de más de 6 minutos, que realmente no sé donde está el material para que puedan alargarlo tanto, en fin.

Llegamos al dolor... Until Sleeps, ese tema que cortó más cabelleras heavys que los profes del Opus. Es como lo recordaba, un tema lento, popero, con Hetfield bastante suave, y además algo que no recordaba son los arreglos Country que se dejan ver tímidamente, pero que no me disgustan. Es más, el tema me parece muy superior a los 2 anteriores, eso sí nada de Rock/Metal por aquí.

King Nothing empieza bien, con un bajo que me hace recordar a tiempos pasados y un riff marca de la casa. El tema sigue pareciendome algo mejor que 2X4 por ejemplo, pero sigue siendo aburridillo.

Hero Of The Day... ese tema que tuve que escuchar en un directo de la banda 4 veces porque querían grabar un video. Es otro de los temas "moñas" del disco (sorprendentemente no lo son todos). Pero no os esperéis que sea una de las baladas memorables de Metallica, más bien un tema popero sin demasiada chicha. Intentan al final arreglarlo pero no es posible (!) Este tema me recuerda sobretodo a los típicos que salen en las pelis universitarias USA super guays....

Bleeding Me, un tema de más de 8 minutos, hay que tenerlos gordos. Y eso que los riffs metaleros de este tema a medio tiempo me gustan, pero esto está más estirado que un chicle. Tal vez con una duración más acorde al material disponible hubiera sido un tema potable.

Cure es tal vez el peor tema del disco, que parece difícil. Solo el estribillo "Everyone's got to have the Sickness, Cause everybody seems to need the cure" me enerva...  pero es que no hay nada que consiga hacerme salir de estado de hibernación con este tema.

Poor Twisted Me, arranca con un riff de Southern rock... y dura así todo el tema, solo para meter un slide y que parezca que hay algo más de chicha. Bueno sí, meten algo ahí al final, para que parezca que tienen algo más que ofrecer.

Wasting My Hate empieza con una intro de esos riffs que molan sin ser Metal. Aquí lo bueno es que en en 1 minuto ya han metido más de 2 riffs y el riff del estribillo mola, parece que el tema esté bien... lo malo es que siguen sin saber resolver tras ese estribillo con "I think I''l keep it to myself". No es un tema desastroso, pero sigue estando falto de ideas.

Mamma Said es otra de las baladitas del disco, pero aquí con mucho más flaire Country. Intentan darle ese toque épico al final que intentan en todas sus baladitas, pero meh... nada destacable. A pesar de todo no es lo peor del disco.

Thorn Within, lo mismo, un tema a medio tiempo con su buen riff heavy, aquí hay algo más de chicha en la batería, pero nada que nos salve del tedio de los 2 riffs que lo componen.

Con Ronnie les sigue dando por el Southern Rock, pero la falta de ideas sigue siendo de emergencia..

Para acabar deciden hacerlo a lo grande con un tema de casi 10 min, The Outlaw Thorn. Y de verdad, el riff principal mola, pero empiezan a cargarla pronto con versos super lentos que dan bajona de la buena (ya sabéis para cuando os toméis algo este temazo es ideal). Por Diosssss...

En fin, y llegamos a las respuestas a todas mis preguntas:
- ¿El Load es un disco popero que no fue aceptado? No
- ¿El Load es un disco malo? Sí, a mi me lo parece.

En fin, le doy un 2/10, porque tienen un montón de riffs chulos, y arreglos decentes, pero la falta de ideas es monumental, lo que hace que nada llegue a buen puerto. Realmente se hace extremadamente pesado escuchar este disco entero.

¿Y ahora qué? ¿Alguien me recomienda que siga escuchando los discos posteriores al Load? ¿Mi nombre es riesgo o paso?

domingo, 14 de julio de 2013

INNER XPOSE- PANORAMIC HORIZON



Hoy me voy a atrever con algo diferente. En este caso con el Ep de una banda de metal de Barcelona. La razón por la que no me atrevía a revisarlos aquí es porque el estilo que practican -Djent- salvo excepciones, no me acaba de entrar ya que muchas de la bandas de este estilo me parecen muy repetitivas tanto ritmicamente como melódicamente. Con esto quiero decir que tal vez mi opinión no sea la más experta a la que acudir en este campo. Pero vamos a lo que vamos...

Inner Xpose, como os decía proceden de Barcelona y a pesar de llevar poco tiempo como banda, sus miembros ya tienen experiencia en bandas como Vodean o Kibbutz por citar algunas, por lo que saben lo que hacen y se nota en el resultado del EP.

Este trabajo ha sido autoproducido por la banda y la verdad es que han logrado un sonido 100% Djent (pesado, grave, y oscuro) que poco tiene que envidiar al sonido de bandas más consagradas. Pero aunque el disco suena Djent, musicalmente hay sorpresas.

Synoptical Overflow abre el EP y es uno de los temas más puramente Djent pero con un estribillo a voces limpias y más accesible que lo que podemos encontrar habitualmente dentro del estilo, pero sin olvidar los ritmos pesados y arreglos de guitarra más típicos. Me ha gustado las variaciones del final del tema.

Perpetual Motion también sigue la estela del anterior, con unas guitarras rítmicas muy trabajadas aunque menos digerible que el tema anterior pero manteniendo un punto ambiental que caracteriza al todo el disco. Y he de decir que aunque las voces limpias no me han terminado de convencer en el EP, en este tema están muy logradas.

Quintessence Inception es un tema instrumental electrónico, faceta que ya habían mostrado en Perpetual Motion, por lo que no se hace extraño escucharlo en el EP y da continuidad y respiro al conjunto.

Essence, es uno de los temas "raros" del Ep en el sentido de que se escapa un poco del Djent y aunque sigue abarcando sonidos crudos se va más hacia la melodía y recuerda a Deftones. Muy interesante la mezcla de género, que aunque es algo sutil da variedad.

Con Age of the Universe y Self Similarity vuelven al estilo base del disco sin perder ese ápice de ambientalidad que dan los arreglos de guitarra y las voces limpias sobre las bases pesadas.

En general he de decir que es un EP muy accesible y creo que gustará tanto a los fans del género como a los que sean más reacios a acercarse al Djent. Le doy un 7,5/10.

Temas favoritos: Synoptical Overflow, Essence, Self Similarity.


Por si queréis conocerlos más:

http://innerxpose.bandcamp.com/

domingo, 9 de junio de 2013

SONISPHERE 2013 BARCELONA


 


Os traigo mi crónica de lo que ha sido la segunda entrega del Sonisphere en Barcelona. La primera fue en 2009 y a partir de ahí movieron el festival a Madrid mientras yo miraba con envidia como nos perdíamos según que grupazos. Este año se les ha ocurrido celebrar el mismo cartel en Madrid y en Barcelona (viernes y sábado). No sé cuáles han sido los motivos, pero no he visto muchas más fechas del festival alrededor de Europa, así que algo se puede intuir.

Sin embargo, este año el cartel era más flojo que el de 2009 con diferencia. Si bien el plato fuerte eran Megadeth, Maiden y Anthrax, el resto de grupos eran prácticamente desconocidos o que en su caso no tenía demasiadas ganas de verlos, cuando en la anterior entrega había más grupos de nivel medio-alto de popularidad y sin grupos “de relleno” (bajo mi punto de vista). Procuré informarme del resto de bandas semanas antes, y de alguna sí que me lleve sorpresas, como Ghost y Red Fang, con discos decentes, por lo que me animé a ver el festival desde su inicio.

La apertura de puertas se esperaba para las 15:00h… fue así, aunque tardé 30 min en entrar por lo que me perdí la mitad del concierto del primer grupo VoodooSix. Se trataba de un grupo de Hard Rock, bastante recomendable de los que había escuchado más bien poco previamente, pero sonaron bien y se les vio disfrutar. Me gustó lo poco que pude ver. 



El siguiente grupo October File, era tal vez el que menos encajaba en el Sonisphere. Se trataba de una banda de metalcore, postcore, etc. Aunque el cantante salió con muchas ganas de mover a la gente y que no sonaban mal del todo, al resto del grupo se les vio algo pasotas en general y muy desconectados del público, más orientado tal vez al heavy tradicional que a la propuesta de los October File.


Red Fang eran los siguientes que tampoco pegaba mucho su estilo Stoner en el festival la verdad. No tienen una discografía muy extensa pero era uno de los grupos que esperaba ya que su “Murder The Mountains” me encanta.. A mi desde el primer tema, “Hank Is Dead”  se me metieron en el bolsillo. El tema es de los más accesibles del disco, por lo que es entendible que empezaran por este. Siguieron desgranando temas como una apisonadora, yo los disfruté mucho, pero creo que fuimos pocos lo que conocían a la banda de Portland. Para mí fue una de las bandas del festival.


Después llegó Tierra Santa. Los conocidos como Maiden españoles no son de mi estilo, pero es que además, después del subidón de adrenalina de Red Fang, supusieron un mazazo a mi moral festivalera. El grupo se extendía con intros acústicas, baladas, y temas que sin guitarras con distorsión podrían pasar por canciones de Bisbal o Bustamante. Remontaron con temas más conocidos (no por mí), pero sinceramente a mi no me gustaron nada. Ya no por el estilo, sino por la “cortada de rollo” musicalmente hablando, ya que se pasó de un grupo demoledor a un grupo muy calmado en general, cuando creo que podrían haber tenido otro setlist.

Newsted era el siguiente grupo (¿?) que se había montado el exbajista de Metallica junto al guitarra de Disturbed. Intenté escuchar el disco, pero creo que no estaba en Spotify y solo vi algo en Youtube muy por encima. Newsted es un gran frontman, se le veía con ganas de mover a la gente, pero el material que presentaba me parecía regulero. Los temas me recordaban al Black Album, pero aburridos a más no poder, ya que iban decayendo y volviendose monótonos de manera tremenda a pesar de parecer que empezaban con fuerza. La gente se emocionó con la versión de Whiplash, pero poco más, la verdad.



Esperaba también al siguiente grupo, los fantasmales Ghost. Un grupo sueco que práctica un rock setentero (Blue Oyster Cult, según como me comentó Xavi de Vivid Remorse, sería lo primero que me vino a la cabeza cuando los escuché en su primer disco). 
 
Sin embargo lo que llama la atención del grupo es su puesta en escena. El cantante “Papa Emeritus”, sale vestido como un papa con calavera y el resto del grupos, sus obispos también en negro y la cara cubierta. Era un grupo que esperaba, pero no me gustó como sonaron, y además el hecho de tocar aun de día deslució mucho el directo. 

También hay que destacar que son bastante estáticos y a la gente les aburrió… mención especial a los niños frikis de Maiden que en lugar de intentar descubrir un grupo nuevo se dedicaron a quejarse todo el concierto. A mi me gustaron, pero me esperaba algo más, la verdad.



Después de un buen rato preparando lo que se intuía sería un buen montaje en cuanto a escenario, salieron Iron Maiden a las 9 de la noche (horario firmado por contrato por cierto) y se notó que mucha gente venía a ver exclusivamente a estos legendarios de la NWOBHM.

El show era un revival del Maiden England de 1988 (centrado en el 7th Son), y tocaron exclusivamente temas antiguos, desde su primer disco hasta el Fear of the Dark.  El escenario era impresionante y cambiaba en función de cada tema, haciendo acto de presencia Eddie en muchas ocasione e incluso la bestia en The Number o the Beast, así como fuego artificiales y demás parafenalia.

En el escenario se les ve como siempre, yo recordaba los movimientos del concierto de despedica de Dickinson y los miembros de grupo hacían lo mismo, era como ver el video. El problema es que los años pasan y hay cosas que se notan. Dickinson parecía más cansado a nivel vocal e incluso daba la sensación (como decían en alguna otra crítica), que habían bajado el tempo de algunos temas para que el cantante pudiera adaptarse. He de confesar que era la primera vez que veía a los Maiden, ya que no soy un gran fan, pero escuchar los temas en directo era algo que debería haber hecho hace tiempo. Y digo “escuchar”, porque ver era complicado, y a veces te tenías que limitar a mirar las pantallas a los lados del escenario mientras te aplastaban miles de personas… vi salir a unos cuantos medio desmayados.



Se notó que había mucha gente que solo fue a ver a Iron Maiden, por el bajón de público a continuación. Seguía habiendo mucha gente, pero se podía estar, yo lo agradecí.

Por eso aún disfruté más lo que vino a continuación… Anthrax, que empezaron con temas del Among the Living, mi favorito del grupo. Esta gente estaba muy en forma y Belladona se conserva perfecto a su edad. Creo que fue una de las mejores bandas del festival, pura adrenalina. Tocaron de todo, incluida la versión punkarra “Got the Time” e incluso se atrevieron AC/DC o la intro del Reign in Blood. Homenajearon incluso a Dio y Dimebag Darrel con pantallas laterales, e incluso me pareció ver que una de las guitarras de Scott Ian lucía la cara de Dimebag. Toda una lección de metal sobre el escenario.



El último grupo que vi de la noche fue Megadeth, mi favorito de los Big 4. Es verdad que son más estáticos que Anthrax en directo, pero sus temas son imperecederos, y no me canso de escucharlos. 

Sorprendentemente abrieron con Trust, tema que no esperaba escuchar en directo, y a pesar de que Supercollider estaba a la vuelta de la esquina no nos torturaron mucho con sus nuevos temas y tocaron muchos clásicos.

 El concierto me gustó mucho, aunque me pareció corto, ya que creo que el festival tenía hora límite y aun tenía que tocar Avantasia. 


Mención especial al “Buenas noches Madrid…. Shit!” de Mustaine al darse cuenta de la cagada. Extra mención especial a la foto que colgó en su Facebook unas horas antes del cementerio de Montjuic donde decía “They have a mountainside of graves!” XDDD 
 



A continuación tocaban Avantasia, pero lamento decir que no me quedé. Llevaba 12 horas allí y perdía mi transporte, además de que no me gusta el Power Metal demasiado, y en concreto el único disco que escuché de ellos (el 1º) no me gustó nada. Comentar que se rumoreaba que aparecería como invitado Michael Kiske (ex Helloween) como invitado junto a otros, lo único que me llamaba la atención del grupo. Espero sepáis perdonarme jaja.

En cuanto a la organización en general correcta: había muchas barras y los precios no estaban demasiado hinchados. Se supone que no se podía entrar comida ni bebida, pero finalmente dejaron entrar bocadillos. Mencionar el solano que pegó desde las 3 hasta las 7 de la tarde en oposición al frío que parece que hubo en Madrid. Se habilitó una zona más próxima al escenario el “Black Circle” con una entrada más cara y otros beneficios.

Como festival le daría un 7/10, pero creo que estoy tirando alto, ya que habían muchas bandas de relleno, aunque sé que no fue realmente caro (60€) en comparación a lo que vale un concierto hoy en día en Barcelona. Espero que sigan trayendo el festival por aquí los próximos años.

sábado, 6 de abril de 2013

DAVID BOWIE- The Next Day (2013)



El duque blanco ha vuelto a publicar disco después de 10 años. A pesar de no haber escuchado la mayoría de sus discos, sí que guardo muy buen recuerdo de sus discos de los 70 (especialmente de Ziggy). He escuchado tema sueltos de los 80 y posteriores pero no me habían gustado demasiado.

A pesar de todo tenía bastantes esperanzas en este "The Next Day" y sus 14 temas por las buenas críticas que ha recibido y porque me apetecía escuchar un disco decente de rock otra vez. Curiosa por cierto la portada reciclada del Heroes.

Me he llevado sorpresas al escuchar a un Bowie bastante contenido en cuanto a efectos y marcianadas especialmente en los primeros temas. Aunque es cierto que la cosa cambia con temas como If you can see me, donde Bowie saca al alien que lleva dentro jeje. También me ha encantado encontrar en temas como Valentine's Day o How does the grass grow con reminiscencias muy claras al Bowie de los 70.

No hay que engañarse, el disco tiene momentos de bajón como "Love is Lost" o "You feel so lonely you could cry", pero en general me parece un disco muy decente y un gran esfuerzo para un artista con una carrera tan amplia.

La verdad es que comparto bastante la opinión general y es que se trata de un muy buen disco sin ser excepcional. Le doy un 7,5/10, y por supuesto me he de poner muy al día con el resto de discos de Bowie.

Temas favoritos: Dirty boys, Valentine's day, How does the grass grow, (You) Will set the world on fire.

viernes, 29 de marzo de 2013

BIFFY CLYRO- OPPOSITES (2012)



Ya había ganas de un nuevo disco de Biffy, y por suerte se anunció hace unos meses Opposites como sucesor del Only Revolutions (2010).

Existe controversia en las 2 etapas de este grupo: la etapa que abarca hasta el InfinityLand y la que vino después con Puzzle y Only Revolutions en la que los fans de toda la vida les tacharon de haberse vuelto demasiado comerciales. Yo descubrí al grupo con el Only Revolutions y a partir de ahí he ido retrocediendo y me he quedado en el Infinity.... he de escuchar los 2 primeros.

Solo con esos discos ya se conviertieron en la banda de rock que vendría a sustituir para mi la caída de Muse, ya que la evolución de los 3 últimos discos no me ha gustado nada…. Tenía que encontrar un buen grupo de rock inglés (escocés?), y encontré a los Biffy precisamente de teloneros de Muse, y aunque no conseguí apreciarlos bien en directo, al buscarlos en Spotify me gustaron mucho.

Es verdad que Only Revolutions y Puzzle eran algo más comerciales que InfinityLand, pero a pesar de eso eran discos con temas muy grandes y con un rock muy ecléctico y reconocible.

Sin embargo con Opposites no he tenido las buenas sensaciones que con los anteriores. Ya con el Single Black Chandelier me di cuenta por donde iban los tiros. Vi que se habían comercializado aun más dejando clara la identidad Biffy, pero muy desinflados. Vi el videoclip en Rac con lo cual quiere decir que han conseguido colarse entre las masas, y que incluso aquí lo están intentando. 

Antes de nada hay que destacar que se trata de un disco doble. La verdad es que siempre me ha dado miedito este tema. Muchos grupos sacan discos dobles como resultado de su ego, para demostrar que pueden ser más que los demás, y al final da la sensación de que hubieran obtenido un mejor álbum con muchos menos temas, pero mejores….Y además los discos largos a veces también se hacen largos.

Esa es la sensación que me ha dado el Opposites. El primer disco está plagado de temas muy pop y a la vez muy ñoños, eso sí sin perder su identidad y oscuridad. Hay algún tema más subido de revoluciones pero tampoco llaman mucho la atención: siguen siendo Biffy pero una versión más aburrida de lo que fueron. 

El segundo disco empieza cañero y más Biffy que el anterior, lo que me daba esperanzas: más experimentación, más rock. Sin embargo tardan poco en desinflarse otra vez y vuelven a temas lentos y en algunos casos aburridos. 

Este disco en general me ha parecido denso… No es un desastre pero no veo ideas nuevas, y apenas hay temas realmente buenos que se te queden como en los anteriores albums. Espero que se trate realmente de un bajón temporal, ya que el grupo estaba pasando por momentos complicados, pero viendo la evolución musical creo que más bien se están convirtiendo en los nuevos Muse, espero equivocarme.

5/10

domingo, 2 de diciembre de 2012

DEFTONES - KOI NO YOKAN


Nuevo esperado disco de Deftones. Después del grandioso "Diamond Eyes", no hemos tenido que esperar mucho para recibir un nuevo álbum del grupo.

Después del Diamond Eyes las expectativas estaban por las nubes, ya que para mi y mucha gente fue un discazo. Algun adelanto de este nuevo Koi No Yokan, mostraba que tiraban más o menos en la misma dirección que su anterior disco.

Sin embargo, después de escuchar este nuevo disco he de decir que no es lo que me esperaba... no es un mal disco, pero no llega a ser un Diamond Eyes. He leído que han intentado hacer un disco más equilibrado esta vez, pero mientras Diamond mezclaba bien las partes más ambientales y tranquilas con las agresivas en este Koi No Yokan me da la sensación de que finalmente se han decantado por lo primero.

Los temas siguen siendo muy buenos, no es en ningún momento un disco malo, pero le falta algo que tenía el anterior álbum.  No sabría decir exactamente qué es, pero tal vez es lo que comentaba antes, lo he visto más ambiental y me ha emocionado menos a la vez.

Las guitarras pesadas están ahí y Chino Moreno cada vez es mejor , pero se echa de menos su vertiente más dura en ocasiones.

Si que es verdad que hay temas como Leathers que Chino saca su lado más cafre, pero el tema se vuelve calmado rápido con el estribillo. También Poltergeist suena más crudo, pero sobretodo gracias a la guitarra que es lo que le da el punto Deftones clásico a muchos de los temas.

Sin embargo temas como Entombed/Tempest/Rosemary son mucho más ambientales. No son temas malos ni mucho menos, pero decantan la balanza a favor de ese lado en más ocasiones.

En definitiva, este disco sí que me ha gustado bastante, pero me ha faltado ese algo. Le doy un 8/10.

jueves, 22 de noviembre de 2012

VIVID REMORSE- DOWN TO THE WIRE


2 años después del primer disco de los thrashers de Barcelona, Vivid Remorse, nos llega su segundo esfuerzo "Down to the Wire" tras algún cambio en la formación.

Con "The Seed of Malaise", asomaron la cabeza entre los grandes grupos que han resucitado el thrash a nivel nacional, pero además aportaron una visión algo diferente dentro de un estilo ya con años a sus espaldas.

Con "Down to the Wire" siguen explotando esa vertiente, con el thrash como espina dorsal pero añadiendo sus toques característicos de hardcore, crossover y algo de death. Han seguido en este disco con la opción de temas cortos, rápidos y directos en general, opción que le viene perfecto al estilo del grupo.

Repasando un poco el disco, he podido escuchar como siguen con la vena thrash en temas como "Biopiracy" o  "Overdosed", pasando a toques más punk/hardcore en  "Imaginary actress" e incluso con venazos death metal como en  "L'angoixa de l'existencia". Siguen presentes los temas coreables como "Seven Days of Fire" tan reconocibles en Vivid.

Me ha gustado mucho la nueva faceta que aporta el tema "Involution", que sin dejar de ser un tema Vivid, aporta un toque mucho más oscuro, más pesado y pausado pero igual de cañero. También he notado en temas como  "Seize the Death" la evolución de Gus y Joel, que han variado un poco el sonido de Vivid manteniendo su identidad.


Vivid han vuelto a probar suerte con un tema más calmado sobretodo en su intro en "The never falling cries" como ya lo hicieron en su anterior disco. La verdad es que sin ser mi tema favorito del disco, sí que me ha parecido mejor que Lizzy's Rain del anterior "Seed of Malaise", ya que lo veo que encaja más globalmente en "Down to the wire" y me parece una buena manera de cerrar el disco.

Instrumentalmente me ha gustado mucho la evolución de las voces con multitud de matices, sonando thrash, death, heavy en incluso grindcore (con ese chillido gorrinero en Involution, me encanta XDD), se nota también la influencia C.Schuldiner como he podido ver en youtube :). Los riffs de guitarra han evolucionado también con los años y añaden detalles y variaciones a los riffs que enriquecen los temas. La batería encaja en el engranaje de los riffs de Gus y le da el groove y la intención que necesitan los temas (los vuelven thrash, death, hardcore según el momento). He visto al bajo también correcto, aunque tal vez con un poco menos de protagonismo que en el anterior disco (también hay que decir que el puesto ha sido cubierto hace relativamente poco).

El sonido del disco vuelve a estar al nivel de calidad que nos tiene acostumbrados los Axstudios, donde también grabaron el Seed of Malaise.

En general muy bien le doy un 9/10 se lo han currado. Los temas que me han gustado más han sido Biopiracy, Imaginary Actress, Overdosed, Involution, Seize the Death, Seven Days of Fire, L'angoixa de l'existència.

Un último comentario! Veo a la banda muy activa por facebook, pero creo que aun no están en Spotify, y las escuchas del disco no suben a last.fm...La verdad es que creo que un empujón online no les vendría nada mal de cara a darse a conocer, sobretodo fuera a nivel internacional!

martes, 31 de julio de 2012

At the Drive-In - Relationships of Command


Estas últimas semanas he estado escuchando el disco de una banda relativamente desconocida, pero que se ganó nombre gracias a los Mars Volta.

Hace años que conozco a los Mars Volta y siempre los había considerado como un grupo enigmático (algo que se intentaron ganar sobretodo en sus inicios), pero nunca me paré a buscar nada sobre sus inicios, ya que pensé que la historia empezaba con Mars Volta dada la relativa juventud del grupo. Pero al cabo del tiempo descubrí que muchos de sus componentes venían de lejos, en concreto del grupo At the Drive-In, de donde traspasaron el cantante Cedric Bixler Zavala y el guitarrista OmarRodriguez Lopez.

Mientras Mars Volta practican un rock psicodélico con raíces latinas, At The Drive van más hacia el rock alternativo/post-hardcore.  La verdad es que en las primeras escuchas se nota mucho la relación entre los dos grupos, la voz es Mars Volta y los ambientes también son psicodélicos, con mucho efecto y muy recargado. Sin embargo con cada escucha se aprecia que la intención de At The Drive In es diferente, aquí las canciones tienen una duración más accesible y los estribillos tienen más protagonismo que en los temas de Mars Volta. También destacar que la manera de cantar de Cedric es diferente en At The Drive-in, donde se adapta a el estilo más alternativo del grupo.

A pesar de esto, no es un disco que se digiere rápido, tanta densidad de sonidos hace que me haya costado empezar a apreciarlo en la tercera escucha.


Por tanto no es un disco facilón, pero sí recomendable teniendo en cuenta que a pesar de tener algo de Mars Volta no se trata del mismo grupo. Yo le doy un 7,5/10 ya que hay temas que me han gustado bastante, pero otros se me han atragantado algo más.

Mis temas favoritos: One Armed Scissor, Sleepwalk Capsules,  Mannequin Republic, Enfilade, Rolodex Propaganda,

sábado, 31 de marzo de 2012

OMNIUM GATHERUM- NEW WORLD SHADOWS (2011)


01. Everfields (9:15)
02. Ego (4:05)
03. New World Shadows (6:00)
04. Soul Journeys (4:54)
05. Nova Flame (4:09)
06. An Infinite Mind (5:41)
07. Watcher Of The Skies (4:16)
08. The Distance (3:57)
09. Deep Cold (9:29)

Hoy en día los grupos de metal miden quién la tiene más larga en función de quién afina más bajo y hace los riffs más pesados... hace 10-15 años esto se medía intentando parecerse lo máximo posible a In Flames/Dark Tranquility, vamos haciendo Death Melódico (o Power Metal en su caso), habían otro métodos de medición pero no voy a entrar ahora mismo.

De entre la cantidad de bandas que surgió del Death Melódico hubo una llamada Omnium Gatherum (vaya nombre...) de la que escuché el disco Years In Waste dadas las críticas positivas que había recibido. El disco me dejó totalmente frío, tal vez ya estaba cansado de tanta fotocopia musical.

Como últimamente estoy Retrospecter en cuanto a música se refiere, me he puesto a escuchar Arch Enemy y el último disco de Omnium Gatherum, New World Shadows.

La verdad es que el disco de los Omnium me ha gustado más que el de Arch Enemy.

Omnium Gatherum es un grupo que al contrario de Arch Enemy no busca temas de estribillos facilones y redondos, sino más bien intentan hacer temas épicos. Por ejemplo "Everfields" el tema que abre el disco, un tema de más de 9 minutos, con solos y melodías que tienen ese toque algo folkie de vez en cuando que tal vez deja asomar el origen finlandés del grupo. La verdad es que es un tema lento, pero que no me cansa, las melodías son recurrentes pero no empalagosas como podría pasar en el caso de unos Children of Bodom... muy acertado ese final Death.

Sin embargo también son variados, y con el tema Ego nos muestran su cara más "DeathMelodica" que recuerda muchísimo a la época dorada del género . Aporta algo de aire fresco al género, con algun toquecillo algo más progr, y unos teclados ambientales muy conseguidos. New World Shadows tiene aun más presencia ambiental en los sintes y también es más pesado que el anterior tema. Soul Journey sigue en la línea con unas guitarras limpias ambientales muy curradas y unos leads muy acertadas.

En resumen es un disco muy ambiental, que busca la melodía y emotividad más que la velocidad y la agresividad. Ha sido una grata sorpresa que demuestra que aun se puede aportar un poco de frescura a un género tan trillado como el Death Melódico.

Le doy un 8,5/10, es un buen disco pero sin abusar, he de repasar la discografía de este grupo pero creo su mejor momento está aun por llegar... desde luego van por buen camino.

Temas favoritos: Everfields, Ego, Soul Journey, Nova Flame, Deep Cold.

ARCH ENEMY- ANTHEMS OF REBELLION (2003)




1-Tear Down the Walls (Intro) – 0:32
2-Silent Wars – 4:15
3-We Will Rise – 4:07
4-Dead Eyes See No Future – 4:14
5-Instinct" – 3:37
6-Leader of the Rats – 4:21
7-Exist to Exit – 5:22
8-Marching on a Dead End Road – 1:17
9-Despicable Heroes – 2:12
10-End of the Line – 3:36
11-Dehumanization – 4:15
12-Anthem – 0:57
13-Saints and Sinners – 4:41

Cuando empecé el blog, juré no hacer entradas de grupos de metal típicos y centrarme en cosas algo más raras... pues como no tengo palabra me he puesto a hacer una entrada de los Arch Enemy, un grupo que no entra dentro de lo raro. Aunque primero un resumen...

Arch Enemy fueron una de las grandes bandas que lideraron el Death Melódico a finales de los 90 junto a In Flames y Dark Tranquility... sin embargo Arch Enemy eran algo diferentes principalmente porque contaba en sus filas a Michael Ammott, ex-Carcass, Spiritual Beggars y Sharlee D'Angelo (Mercyful Fate) entre otras figuras. Stigmata se convirtió en uno de mis discos favoritos, sin embargo algo raro pasó cuando después del Burning Bridges el grupo se deshizo del cantante, y contrató los servicios de una señorita que estaba de muy buen ver, pero que a mi modo de ver no le llegaba a la suela a Johan Liiva, el cantante original.

Ya con Angela Gossow lanzaron "Wages Of Sin", un disco que me dejó totalmente frío y me pareció el peor de la banda con diferencia, y que además me hacía constatar que Arch Enemy la habían cagado enormemente con el cambio de vocalista... Angela Gossow me parecía mucho más sosa y con menos matices en las voces. Justo en esa época empezaba el ocaso del Death Melódico, y empecé a perder el interés en las bandas del género, ya que cada vez me sorprendían menos.

Pasados los años he decidido darle algun tiento a los nuevos discos de esta banda a ver qué tal.

Puedo decir que este Anthems me ha sorprendido: aunque no me parece una maravilla es un disco muy digno. "We will Rise" tiene un riff que podria estar sacado del "Stigmata" y los hermanos Ammot siguen teniendo ese toque a las guitarras muy característico, solos con mucha melodía y riffs muy currados como se puede apreciar tanto en el tema que comento como en "Dead Eyes See No Future" por poner más ejemplos. Como siempre estoy encantado con los solos wah de Michael.

Arch Enemy es un grupo que sabe aprovechar mucho los estribillos, hace temas muy redondos que calan facilmente en ese aspecto como en "We Will Rise" o "Leader Of The Rats". También han aprovechado muy bien pads y algun sinte para dar un rollo ambiental acertado en algun tema de manera puntual.

También tengo que decir que el disco no sorprende, es justo lo que se espera de él, no es algo bueno ni malo, ya que sabes a lo que vas es un disco de Arch Enemy 100% , pero no hay que buscarle innovación. Hay algun tema por ahi que no me acaba de convencer como Dehumanization o Saints And Sinners. También le encuentro algo falto de velocidad y caña... Arch Enemy siempre han sonado heavies con ese toque Death, pero han perdido en esta vertiente.

El punto más negro siguen siendo las voces, Angela me sigue pareciendo muy por debajo del resto de miembros del grupo, no cambio mi opinión después de escuchar este disco.

Le doy un 7/10: es un disco correcto, sin tratar de hacer nada nuevo pero con temas decentes, aunque lejos del Stigmata.

Temas Favoritos: We will Rise, Dead Eyes See No Future, Instinct, Leader Of The Rats, End Of the Line.

sábado, 10 de marzo de 2012

BEARDFISH- SLEEPING IN TRAFFIC: PART ONE (2007)


1. On The Verge Of Sanity
2. Sunrise
3. Afternoon Conversation
4. And Never Know
5. Roulette
6. Dark Poet
7. Harmony
8. The Ungodly Slob
9. Year Of The Knife
10. Without You
11. Same Old Song

Hoy comento un disco de Beardfish un grupo sueco de rock progresivo que me ha devuelto un poco la fe en los nuevos grupos que siguen con este género, después de escuchar algunos discos de progr rock actuales que no me habían emocionado demasiado.

Este es su tercer disco, y cumple con los requisitos del prog rock. Beardfish tienen muchas influencias de Genesis (los primeros lógicamente) y no lo esconden, aunque han sabido añadirle algun elemento un poco diferente para que no se haga demasiado obvio. A pesar de sonar 70eros, este disco es del 2007.

Por ejemplo, "Sunrise" tiene sus melodías enrevesadas que les acercan tanto a Genesis como a Zappa, pero este tema lo veo más actualizado con riffs más pesados a las guitarras. "Afternoon Conversation" es el típico tema lento más corto usando guitarras limpias y melodías vocales que recuerda también muchísimo a Genesis, tanto por como suena como por su planteamiento.

"And Never Know" nos muestra la cara más actualizada del grupo, con guitarras más heavys y con algun wah funkie. "Roulette" por otro lado es de los temas más Genesis que tienen, realmente una delicia si os gusta ese grupo... temazo. "Harmony" es mucho más Zappa, aunque el toque hammond blusero que tiene también me recuerda también a Deep Purple. También suena muy Deep Purple por ejemplo "Year Of The Knife" (sin perder el rollete progresivo).

En general, optan por dejar de lado los virtuosismos intrumentales para decantarse por mucha riqueza de melodías y mezcla de diferentes elementos dentro del rock progresivo. Además a pesar de ser un disco con temas largos, es muy fácil de digerir y no se hace nada pesado. Curioso también el uso que hacen de efectos peliculeros en algún momento puntual como hacían Genesis en alguno de sus temas.

En conclusión un muy buen disco que gustará mucho a los fans del rock/prog rock de los 70, con algun toque fresco. Le doy un 9/10.

Temas favoritos: And Never Know, Roulette, Harmony, The Ungodly Snob, Year Of The Knife, Same Old Song (Sunset).

sábado, 25 de febrero de 2012

BLESSED BY A BROKEN HEART- FEEL THE POWER (2012)

01 – Deathwish
02 – Shut Up and Rock
03 – Love Nightmare
04 – Forever
05 – Thunder Dome
06 – Holdin’ Back for Nothin’
07 – I’ve Got You
08 – Rockin’ All Night
09 – Scream It Like You Mean It
10 – Skate or Die
11 – Innocent Blood
12 – Sleepless Nights

Tenía ya muchas ganas de que sacara disco esta peculiar banda canadiense, ya que su anterior disco "Pedal to the Metal" me pareció muy interesante.

Lo peculiar de este grupo es la mezcla de estilos que han conseguido, mezclando glam metal con metalcore tanto a nivel musical como en su "imagen". Yo incluso me atrevería a calificar su anterior disco como Retro Disco Metal XDDDDD. En su "Pedal to the Metal" teníamos temas Hair Metal mezclados con Metalcore e incluso himnos muy discotequeros, todo con unos estribillos muy coreables y facilones que se te quedan rápido. Para acabar de redondear es una banda de metal cristiana (por si eran poco raros).

En este "Feel The Power", han seguido la estela del anterior, aunque en mi opinión han perdido un poco de garra y mala leche. Siguen mezclando Glam Metal con Metalcore, pero le falta algo de caña. Sus letras siguen siendo tan "profundas" como siempre, es decir la misma profundidad que le podria poner una adolescente de 13 años (salvando excepciones) o una cantante de pop tetona con 10 años más (sin excepciones).

Repasando un poco, "Deathwish" su primer tema es todo un single, y un acierto abrir el disco con el. La verdad es que veo ramalazos Power Metal en algun riff suelto del disco, como el que inicia este tema. Tiene su estribillo pegadizo como casi todo el disco, unos coros chulos, y un riff metalcore para no perder la costumbre... es un tema que se te queda.

Shut Up And Rock... es más Hair Metal que el anterior intercalando alguna cosilla de metalcore y muchas guitarras de fondo, que en ocasiones me parecen demasiado recargadas.

Love Nightmare es un tema cañerillo y también uno de los importantes del disco. En este caso las guitarras me parecen más acertadas. Tienen el riff metalcore super típico, que la verdad es que me cansa un pelín, pero el resto del tema me gusta bastante. Muy pegadizo (nivel chicle).

Forever es algo más tranquila, y también que tiene algun riff muy muy Power Metal. Letra super profunda también jeje.

Y si la anterior tenía algo de Power, el principio de Holdin' Back For Nothin' es un riff que podria haber encajado en un disco de Gamma Ray fácilmente. Buen tema igualmente.

Sin embargo este disco tiene un punto negro bajo mi punto de vista: "I've Got You". Es un tema popero que podría haber sonado en los 40 principales sin problemas, aliñado con algun solo Vai para darle un poco vidilla. A ver, el tema no es desastroso pero me da mucho miedo que el grupo tire en esta dirección. Nada de metal en este tema.

Rockin' All Night es un tema muy rocker y muy hair, el solo inicial me parece muy acertado, ningún asomo de metalcore. Me gusta bastante.

Scream Like You Meant It es también un tema bastante chulo, y con un toque discotequero en el estribillo similar al de Move Your Body del disco anterior. También un ritmo cabalgante de batería power por ahi muy chulo (y dale con el power XDDD).

Skate or Die es un tema algo más agresivo que los anteriores, volviendo a recuperar el repetido trozo metalcore.

Innocent Blood es un tema similar a lo que hay en el disco pero es menos "catchy" que los anteriores. No es malo ojo, pero no es de mis favoritos.

Sleepless Nights es uno de mis temas favoritos por el uso inteligente que le han dado a las guitarras, ya que en este caso no recargan y le dan mucha chicha al tema.

En general he echado mucho de menos la producción 80era que le dieron a la batería en el Pedal To The Metal que me alucinó. Las guitarras en este disco están a un nivel hipervirtuoso, con solos increíbles, lo malo es que a veces creo que se pasan, metiendo leads que recargan demasiado los temas. Es muy escuchable en general, mucho estribillo y coro. Además de ser una mezcla muy original de estilos, pero en este caso han bajado un pelín de revoluciones, le falta un pelín de pegada.

Le doy un 8/10, me gustó un pelín más el anterior, pero es un buen intento. Espero que no sigan con las baladitas chorras, y continúen con los himnos-subidón.

Pd: Sigo sin entender a la gente que flipa con este grupo pero no toca ni con un palo discos de Glam/Hair Metal de los 80.. Es decir, escuchar lo que está de moda Vs disfrutar de la música, que es lo verdaderamente importante.

Temas favoritos: Deathwish, Love Nightmare, Forever, Holdin' Back For Nothin, Rockin' All Night, Skate or Die, Sleeples Nights.

Por cierto, y sin que sirva de precedente adjunto fotos para que veais la "imagen" de la banda. Son unos "posers" pero me encanta, son super retro/hair XDDD. La portada de este disco es Mad Max 100% por cierto.




domingo, 12 de febrero de 2012

SYLOSIS- EDGE OF THE EARTH (2011)


01. Procession (6:44)
02. Sands Of Time (5:05)
03. Empyreal (4:52)
04. Empyreal (Part 2) (1:05)
05. A Serpents Tongue (5:22)
06. Awakening (3:57)
07. Kingdom Of Solitude (5:36)
08. Where The Sky Ends (3:50)
09. Dystopia (5:42)
10. Apparitions (7:13)
11. Altered States Of Consciousness (5:30)
12. Beyond The Resurrected (5:08)
13. Eclipsed (4:42)
14. From The Edge Of The Earth (7:34)

Hoy quiero dar mi opinión sobre este disco de Sylosis. Sylosis, es un grupo británico clasificado entre el metalcore, el death y algo de thrash y progresivo por ahi.

Yo les descubrí con su anterior disco, Conslusion of An Age, que no me dio ni frío ni calor... me dejó muy indiferente. Como había escuchado buenas críticas de este Edge of the earth decidí darle otra oportunidad al grupo.

Avanzar que no me ha gustado el disco. Es un estilo que me gusta, pero el disco me ha aburrido mucho en general. Tienen cosas que me han parecido interesantes, la intención es buena, pero a mi se me quedan en riffs y solos rápidos con buenos arreglos, pero los temas no me llaman lo más mínimo.

Procession por ejemplo es un tema que es variado, con sus riffs cañeros, solos rápidos y melodías (que por cierto he escuchado un lead por ahí que me ha recordado a Blind Guardian en la época del Nightfall in Middle Earth) Hay mucha chcicha y esfuerzo en el tema, pero al final me aburre, los riffs no me enganchan, ni los solos ni las líneas de voz, nada.

En general el disco sigue la misma rutina... Sands of time empieza con un riff potente y rápido, pero el tema me da sensación de monotonía a pesar de los elementos usados... no veo tensión que lleve a un estribillo o a darle emoción al tema.

Podria ponerme a analizar tema por tema, pero mi conclusión es que hay riffs potentes y rápidos, leads, melodías y esfuerzo, tiene todo lo que podría hacer que me gustara este disco, pero al final ese todo se queda en nada, porque los temas en sí no enganchan, no tienen subidones... son como un vehículo que avanza en línea recta, que no varía su ruta, enmarcado en unas buenas vistas que no cambian en todo el trayecto.

Sé que a mucha gente le ha gustado mucho el disco, pero he leído opiniones también cercanas a la mía... y una de ellas también coincide en el hecho de que es un disco largo, y que a mi se me ha hecho muy largo. Estoy acostumbrado a discos de metal progresivo largos, y este Edge of The Earth se me ha hecho larguísimo, por las razones que comento.

También decir que por los elementos que incluye deber ser un disco muy agradable de tocar desde el punto de vista del músico, pero como oyente me aburre muchísimo.

No les puedo dar más de un 5/10 y se lo doy raspado más que nada por el esfuerzo instrumental... sé que ha habido gente a la que le ha gustado mucho, pero esta es mi opinión depués de escucharme el disco 4 o 5 veces.

No puedo dar tampoco temas favoritos porque todos me parecen iguales y muy lineales.

sábado, 21 de enero de 2012

ANIMALS AS LEADERS- WEIGHTLESS (2011)


01. An Infinte Regression (3:26)
02. Odessa (4:14)
03. Somnarium (4:15)
04. Earth Departure (5:10)
05. Isolated Incidents (3:48)
06. Do Not Go Gently (3:41)
07. New Eden (2:41)
08. Cylindrical Sea (4:33)
09. Espera (2:14)
10. To Lead You To An Overwhelming Question (4:50)
11. Weightless (5:16)
12. David (2:28)

Segundo disco del grupo de Metal Progresivo Instrumental/Djent, o como queráis llamarlo, Animals As Leaders, formado entorno al supervirtuoso guitarra Tosin Abasi.

El grupo y su guitarrista fueron una revelación con su primer disco. En este disco Abasi se ha aliado con el guitarra Javier Reyes y el batería Navene Koperweis. La verdad es que he necesitado bastantes escuchas antes de valorarlo, ya que es muy denso. El disco sigue la estela de lo que ya habían hecho en su primer disco, aunque lo encuentro un poco más experimental y electrónico en algunos momentos.

"An infinite Agression" suena muy Djent con toques electrónicos, pero los leads de guitarra son muy melódicos y agradables... "Odessa" sin embargo muestra a los guitarristas haciendo de las suyas, con lineas más jazz a la guitarra, manteniendo los ritmos progresivos.

"Somnarium"en su primera parte me parece algo menos Djent en el sentido estricto que otros temas del disco, aunque luego vuelve a su sitio. "Earth Departure" inicia con una locura a nivel instrumental... es mejor escucharlo la verdad. También hacen su aparición ritmos electrónicos (aunque brevemente) y momentos más calmados en este tema.

"Isolated Incidents" es un tema con riffs potentes que se intercala con solos, que la verdad es que a pesar de ser rápidos se combinan con melodía y feeling. "Do Not Go Gently" sigue la misma línea Djent/progr, el lead de guitarra me ha gustado mucho. "New Eden" es un tema cortito, más pesado y ambiental que los anteriores, con otro solazo más.

"Cylindrical Sea" es también bastante variado. La verdad es que ha sido muy acertado que le hayan dado esa variedad a los temas. Los solos me siguen pareciendo acertados, no me aburren. "Espera" es otro tema breve, calmado y ambiental, con sintes de fondo y guitarras con delays. "To Lead You To an Overwhelming Question" inicia con un solo de los paranoicos envueltos en los ritmos Djent, es uno de los temas más agresivos.

"Weightless", el tema que da nombre al disco lo considero como un tema para hacerse una buena idea de lo que son Animals And Leaders. "David", el tema que finaliza el disco es otro tema corto en la línea de los otros 2 que he comentado, tranquilo y en este caso como protagonista la guitarra limpia.

Este disco me ha gustado bastante, le doy un 8,5/10. Hay algo que le falta aun, que me termine de enganchar al disco de manera yonki jeje. Les agradezco además que los temas no sean largos (como a veces se abusa en el Djent) y la variedad en general del disco.

No sabría decir qué disco me ha gustado más, si este o el primero, considero que están a un nivel similar, aunque no he encontrado un tema que me guste tanto como "Soraya" del 1º. La verdad es que después de los 2 discos de Animals As Leaders, creo que Tosin se va a convertir en un referente de la guitarra por su virtuosismo y manera "diferente" de tocar. Tal vez para eso haga falta la ayuda de grandes marcas (sponsors) que equipen al grupo y que los medios le dan la importancia que tienen. Pero bueno ahí queda eso.

Temas favoritos: An infinite Regression, Odessa, Somnarium, Isolated Incidents, Do Not Go Gently, New Eden, Weightless.

sábado, 14 de enero de 2012

SLEEP TERROR- THE CUTS (Recopilatorio)


01.- Unihemispheria
02.- Dipsomaniacal Chronotherapy
03.- Anabolic Salvation
04.- Postherpetic Neuralgia
05.- Circadial Retrograde
06.- Diurnal Enuresis
07.- Xmas Medley
08.- Hypersomnia Rationale
09.- Androgynous Charade
10.- Vague Sentiments Unveil
11.- Ascetic Meditation
12.- Probing Tranquility
13.- Ginsu Frenzy
14.- Dysrhythmic Vexation
15.- Hypnogogic Qualm
16.- Prodromal Nocturia

Hoy hago la review de este desconocido grupo... que más que grupo es un proyecto del guitarrista Luke Jaeger, aunque luego se unió al batería David McGraw.

Se trata de un grupo de Technical Death Metal con toques de Math Metal, pero con la peculiaridad de que incluyen trozos funkies, solos bluseros, y jazzeros. Este aspecto le da una gran variedad a la música de Sleep Terror y la hace mucho más fácil de escuchar que otros grupos de Tech Death Metal. La manera que tiene de intercalar esos fragmentos o riffs "diferentes", además no se ve forzado en ningún momento.

Además Luke es un verdadero virtuoso a la guitarra... desde solos super rápidos, a solos más centrados en el feeling y la melodía que en la velocidad, lo cual se agradece muchísimo.

La lista de temas es larga porque se trata de un recopilatorio por lo que no me voy a poner tema por tema... aunque puedo decir que hay temas que me han recordado a Death/Cynic, también un riff de Cannibal Corpse por ahí, pero luego hay fragmentos a las guitarras que me han recordado a Satriani (en algun trozo funky-marciano), al Yngwie en algunas guitarras clásicas, en incluso el final del tema Circadial Retrograde, me ha parecido un homenaje a un tema de Cacophony en un riff con guitarras limpias.

Le voy a dar un 7/10... me gusta bastante, aunque no me parece una obra maestra... hay temas puramente Death Tech que se me hacen más cuesta arriba. Tengo curiosidad por ver como sonarían con un cantante versátil.

Mis temas favoritos: Unihemispheria, Dipsomaniacal Chronotherapy, Anabolic Salvation, Circadial Retrograde, Androgynous Charade, Ascetic Meditation, Prodromal Nocturia.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

JUNIUS- REPORTS FROM THE THRESHOLD OF DEATH (2011)


01. Betray the Grave
02. All Shall Float
03. Dance on Blood
04. A Universe Without Stars
05. Haunts For Love
06. The Meeting of Pasts
07. (Spirit Guidance)
08. A Reflection on Fire
09. Transcend the Ghost
10. Eidolon & Perispirit

Hoy traigo el análisis de "Reports From The Threshold Of Death", del grupo estadounidense Junius. El disco que vengo a comentar es difícil de clasificar (como a mi me gusta), ya que a pesar de ser metal, ha sido etiquetado como Post-Rock, Space Rock, Progressive Rock (entre otros) con todo lo que ello implica.

En general es un disco lento, pesado, oscuro y melancólico. La etiqueta metal no sé si acaba de ser apropiada: en ciertos momentos si quitáramos las guitarras distorsionadas (que aunque oscurecen algo los temas, no tienen mucho peso), bajáramos un poco la batería y les pusiéramos una producción un poco diferente, podríamos estar hablando de un grupo gótico/dark/indie (¿tal vez unos Joy Division por ejemplo?), que a un grupo de Metal estandard.

Su primer tema "Betray The Grave" tiene todo lo que necesario para ser un resumen del disco: sintes, tempos lentos, voces limpias, y en general mucha ambientalidad. En este tema el cantante me recuerda mucho a las voces más calmadas de Deftones en su último disco.

"All Shall Float" sigue en la misma línea. Atmósferas melancólicas y mucho sinte que tapa a guitarras pesadas. También un coro que me ha parecido metido con calzador en medio del tema (aunque le da cierto aire space rock).

"Dance On Blood", a trozos es un poco menos metal que las anteriores. Las guitarras pesadas tienen menos presencia, y las baterías son también más calmadas, y les da ese aspecto más dark/gótico y menos metal.

"A Universe Without Stars" es mi tema favorito del disco. Tiene el uso típico de guitarras con delay entrecortado del que hacen mucho uso Amorphis por ejemplo y un estribillo muy recordable.

El tema "Haunts for Love" es el ejemplo perfecto sobre lo que os comentaba de que esta banda me suena muy poco a metal... no es malo, sino curioso cómo unas guitarras y una batería pueden maquillar el sonido real de un grupo, y pasarlo de un extremo a otro.

"The Meeting Of Pasts", "A Reflection On Fire", "Trascend The Ghost" y "Eidolon &Perispirit", siguen en la misma línea, pero no me aportan nada destacable.

Esto es uno de los peligros de este disco. No es malo, pero llega un momento en que se repiten mucho los esquemas, hay en temas que no hay ningún arreglo que me llame la atención a parte de los mencionados y como es un disco lento puede hacerse un poco cansino.

Le doy un 7/10, por las atmósferas creadas, aunque creo que le falta variedad.

Temas destacados: Betray The Grave, All Shall Float, A Universe Without Stars, Haunts For Love.