domingo, 28 de julio de 2013

METALLICA - LOAD: 17 AÑOS DESPUÉS

 
Corría el año 96. Yo estaba en mi primer grupo y muchas veces discutíamos sobre si molaba más Metallica o Megadeth, si Kirk Hammet era mejor que Friedman (ja ja ja). Aunque me gustaba Metallica yo era mucho más de Megadeth, pero un evento como la salida de un disco nuevo de Metallica era algo que no se veía todos los días, más aun si pensamos que su anterior disco, el Black Album salió en el 91 y tuvo un éxito enorme que les llevó a hacer una gira interminable.

Por eso recordaré el 96 como el año del Load, el año en que muchos se llevaron las manos a la cabeza, muchos jebis se cortaron las greñas entre lágrimas y todo el mundo del metal exclamaba un WTF inmenso. A Metallica se les ocurrió presentar este disco con el single Until It Sleeps, un tema muy poco heavy por decirlo de alguna manera y apareciendo en un videoclip con una imagen menos heavy aun, todos con el pelo corto, tal vez en una declaración de intenciones de cambio.

Metallica significó (y significa) para muchos la culminación del Heavy Metal, es difícil llegar a raspar con palabras lo que significó este álbum para muchos: los había que odiaron el disco y hubieron quienes estaban encenegados en decir que este Load y su subproducto Reload, a pesar de no ser tan grandes como el Black Album, eran discos muy disfrutables y para nada malos. Estos últimos eran fans acérrimos de Metallica claro....

Yo por mi parte no escuché el disco, solo Until it Sleeps (que incluso tuve que llegar a tocar en directo  por los santos cojones del otro guitarrista y un amigo acolpao del grupo) y algún tema de paso... pero no me paré a escucharlo. No me llamaba la atención. Si la gente decía que era tan malo, ¿para qué escucharlo? Además se sabía que no era un disco de Heavy Metal y yo no quería escuchar otra cosa en aquel entonces. Después de esto no he sido capaz de escuchar ningún disco de Metallica... tal vez la imagen que dieron con Load, o la pesadez y obsesión de Metallica de la gente de mi primer grupo, me hizo aborrecer a la banda (más bien esto último).

Pasaron los años y de vez en cuando escuchabas a alguien decir: "Pues el Load mola", "Pues a mi me gusta más el Load que la etapa Thrash"... bueno opiniones como culos, pero estas solían venir de gente con poca perspectiva musical, por lo que no las tomaba en cuenta.

Pasaron más años y mis gustos musicales se fueron ampliando, de modo que ya no le hago ascos a discos de rock suave e incluso pop independiente currado, y otras marcianadas (pero nada de radioformulas). Por eso me dio por pensar, "A lo mejor ahora sea el momento de escuchar el Load, y ver si realmente se trata de un mal disco, o solo un disco de Pop Rock que no encajó en su momento". Y en eso me puse.

Lo primero que me llamó la atención del disco son la cantidad de temas (14) y la duración de algunos, muchos pasaban de los 6 minutos ampliamente, raro para un disco supuestamente comercial y suave en cuanto al estilo.

La siguiente sorpresa vino con el primer tema "It ain't my Bitch" un tema metal/rock que no me esperaba, bastante contundente, y que sin ser una maravilla tenía un buen estribillo y hubiera sido mucho más adecuado que Until it Sleeps para promocionar inicialmente el disco. Incluso tiene un solo medio decente y todo. ¿Tal vez había estado engañado todos estos años?

El tema 2X4 seguía un estilo similar al primer tema, pero algo más flojo, aquí ya empecé a notar falta de gancho en el tema, me empezaba a aburrir... me parecía un tema de un solo riff, sin nada que me llame la atención, con un solo también decente y unas rítmicas que acompañan, pero nada más....

The House That Jack Built, empieza con un riff ya flojo de por si, y con un Hetlfield con una voz aun más floja. Sin embargo parece que es solo una intro y el resto del tema va a despegar: más variedad y mejores riffs metálicos... ¿o no? Efectivamente siguen repitiendo los riffs, y lo que es peor ritmicamente sigue siendo aburridísimo, con unas baterías muy monótonas, cuando en lugar de ayudar al tema lo hacen más soporífero. Este es uno de los temas de más de 6 minutos, que realmente no sé donde está el material para que puedan alargarlo tanto, en fin.

Llegamos al dolor... Until Sleeps, ese tema que cortó más cabelleras heavys que los profes del Opus. Es como lo recordaba, un tema lento, popero, con Hetfield bastante suave, y además algo que no recordaba son los arreglos Country que se dejan ver tímidamente, pero que no me disgustan. Es más, el tema me parece muy superior a los 2 anteriores, eso sí nada de Rock/Metal por aquí.

King Nothing empieza bien, con un bajo que me hace recordar a tiempos pasados y un riff marca de la casa. El tema sigue pareciendome algo mejor que 2X4 por ejemplo, pero sigue siendo aburridillo.

Hero Of The Day... ese tema que tuve que escuchar en un directo de la banda 4 veces porque querían grabar un video. Es otro de los temas "moñas" del disco (sorprendentemente no lo son todos). Pero no os esperéis que sea una de las baladas memorables de Metallica, más bien un tema popero sin demasiada chicha. Intentan al final arreglarlo pero no es posible (!) Este tema me recuerda sobretodo a los típicos que salen en las pelis universitarias USA super guays....

Bleeding Me, un tema de más de 8 minutos, hay que tenerlos gordos. Y eso que los riffs metaleros de este tema a medio tiempo me gustan, pero esto está más estirado que un chicle. Tal vez con una duración más acorde al material disponible hubiera sido un tema potable.

Cure es tal vez el peor tema del disco, que parece difícil. Solo el estribillo "Everyone's got to have the Sickness, Cause everybody seems to need the cure" me enerva...  pero es que no hay nada que consiga hacerme salir de estado de hibernación con este tema.

Poor Twisted Me, arranca con un riff de Southern rock... y dura así todo el tema, solo para meter un slide y que parezca que hay algo más de chicha. Bueno sí, meten algo ahí al final, para que parezca que tienen algo más que ofrecer.

Wasting My Hate empieza con una intro de esos riffs que molan sin ser Metal. Aquí lo bueno es que en en 1 minuto ya han metido más de 2 riffs y el riff del estribillo mola, parece que el tema esté bien... lo malo es que siguen sin saber resolver tras ese estribillo con "I think I''l keep it to myself". No es un tema desastroso, pero sigue estando falto de ideas.

Mamma Said es otra de las baladitas del disco, pero aquí con mucho más flaire Country. Intentan darle ese toque épico al final que intentan en todas sus baladitas, pero meh... nada destacable. A pesar de todo no es lo peor del disco.

Thorn Within, lo mismo, un tema a medio tiempo con su buen riff heavy, aquí hay algo más de chicha en la batería, pero nada que nos salve del tedio de los 2 riffs que lo componen.

Con Ronnie les sigue dando por el Southern Rock, pero la falta de ideas sigue siendo de emergencia..

Para acabar deciden hacerlo a lo grande con un tema de casi 10 min, The Outlaw Thorn. Y de verdad, el riff principal mola, pero empiezan a cargarla pronto con versos super lentos que dan bajona de la buena (ya sabéis para cuando os toméis algo este temazo es ideal). Por Diosssss...

En fin, y llegamos a las respuestas a todas mis preguntas:
- ¿El Load es un disco popero que no fue aceptado? No
- ¿El Load es un disco malo? Sí, a mi me lo parece.

En fin, le doy un 2/10, porque tienen un montón de riffs chulos, y arreglos decentes, pero la falta de ideas es monumental, lo que hace que nada llegue a buen puerto. Realmente se hace extremadamente pesado escuchar este disco entero.

¿Y ahora qué? ¿Alguien me recomienda que siga escuchando los discos posteriores al Load? ¿Mi nombre es riesgo o paso?

domingo, 14 de julio de 2013

ALPHA PROTOCOL (XBOX360)

 
 
Alpha Protocol es conocido en el mundo gamer por ser uno de los tapados o infravalorados de esta generación. Está desarrollado por Obsidian Entertainment, una casa muy bien considerada por cualquier gamer granudo que se precie.

Siendo un juego técnicamente lamentable le cayeron críticas negativas por doquier, pero mucha gente se dio cuenta que una vez superabas esa barrea psicológica te encontrabas con un juego muy decente, que es justo lo contrario de lo que se lleva ahora, juegos calcados con gráficos punteros.

Y es que la idea del juego es buena pero rara: un RPG de espionaje. Para haceros una idea coged Mass Effect (salvando las distancias) y cambiad el espacio etc por espías, conspiraciones y demás parafernalia digna de una temporada de 24.



En el juego asumiremos el papel de Michael Thorton en el momento en que inicia su andadura en la agencia Alpha Protocol que se dedica a evitar ataques terroristas y demás cosas que gustan tanto en USA.

Y las similitudes con Mass Effect son muchas: tendremos un shooter con visión en tercera persona, sistema de coberturas, armas a las que les podremos asignar mejoras, subida de nivel que nos permitirá mejorar habilidades, etc. Lo único malo es que mientras Mass Effect lo hace bien, aquí todo eso está implementado de manera muy regulera: las coberturas son un poco toscas, así como las animaciones en general, y el sistema de habilidades parece un poco mal implementado y descompensado.

En general se trata de un juego cutre, tanto por lo mencionado, como porque ya estaba desfasado gráficamente cuando salió y por los muchos bugs que tiene (sobretodo de IA enemiga).

 
Por eso las primeras misiones piensas en coger el juego y tirarlo por el balcón como si de un frisbee se tratara. Pero superado ese momento inicial, cuando empiezas a dejar de lado sus defectos y consigues mejorar un poco el personaje, el juego empieza a molar. Y además de esto, aunque las historias de espías patrióticos me parezcan un coñazo, Alpha Protocol consigue engancharte y dejarte pegado misión tras misión para saber qué va a pasar y que nos espera tras hablar con algún terrorista malote. Mencionar el sistema de diálogos, que nos dará un tiempo para elegir una opción de respuesta y está incidirá en que le caigamos bien o no a la persona con la que hablamos, pudiendo esto ayudarnos en el futuro.



Y aquí vamos con otro de los punto fuertes del juego, la variedad de decisiones y el peso real que tienen en el desarrollo de la trama. Por ejemplo, habiendo derrotado a un enemigo tendremos la opción de acabar con el o perdonarle la vida. Esto condicionará enormemente el desarrollo de la historia, y esto es algo difícil de ver en los juegos de hoy en día.


En fin, es un juego que aunque dura poco (12h), es muy rejugable pero no es para todo el mundo. Yo le doy un 7/10.

Lo mejor:
- La toma de decisiones y sus consecuencias.
- En general las misiones no se hacen repetitivas.
- Los giros en la trama.
- Personajes carismáticos.

Lo peor:
- A nivel técnico es un desastre.
- Que siendo un juego de espías se haga muy complicado y poco entendible el tema del sigilo.
- Que no haya un tutorial de habilidades que nos permita conocerlas y saber que es lo que nos conviene antes de subir de nivel.
- Los minijuegos sí son repetitivos.

DEAD ISLAND (XBOX 360)



Unas veces se tiene suerte y otras no. Unas veces encuentro juegos que me gusta y otras no, este juego es del 2º grupo.

Siendo los zombies el monstruo de moda esta última década, es normal la proliferación de juegos en los que hacen aparición: Dead Rising y Left 4 Dead como los más conocidos.

Dead Island se ha intentado apuntar a esa moda y a muchas otras. Ha  intentado conjuntar un montón de estilos y de ideas de otros juegos en un juego de zombies. Tenemos un juego en primera persona, con elementos de subida de nivel y mejoras de personaje y looteo similar a un Borderlands, mezclado con ataques cuerpo a cuerpo de un Skyrim, creación de armas de un Dead Rising, multijugador a 4 y por supuesto zombies, ambientado en una isla paradisiaca.

A pesar de que se les veía el plumero cogiendo tantas cosas prestadas, la idea es buena y podía haber salido bien, pero lamentablemente a mi me ha parecido un desastre.

Se ha hablado mucho de los bugs, y es cierto: texturas que tardan en cargar, zombies que aparecen de la nada, posibilidad de ver a través de las paredes, cuelgues de consola. Sin embargo esto es lo de menos. Lo peor es que han conseguido que lo que más mola de un juego de zombies (matarlos), se haga tedioso y hasta aburrido.


Empecemos: las armas. Casi siempre utilizaremos armas cuerpo a cuerpo con sus características como ataque, durabilidad y otros. Además podremos crear armas más potentes combinando diferentes elementos como en Dead Rising. El problema está en la durabilidad: las armas se rompen y se estropean, hasta aquí bien, el problema viene cuando tienes que estar arrogándolas después y durante cada misión. Una cosa es que se fastidien las armas, otra cosa es que te pases más rato arreglandolas que machacando zombies. Por cierto que también tendremos armas de fuego, con un uso muy limitado al no poder llevar cargadores extras y con un daño menor que las armas cuerpo a cuerpo en ocasiones (wtf?).... además de que se hace complicado apuntar (no se si lo han hecho adrede o no, pero tiene pinta de que es otra de las cutradas del juego).

Además está el tema del autolevel. En Oblivion estaba y en muchos otros juegos también, pero aquí está implementado de manera que da igual que armas tengas (a veces), habilidades etc. Los zombies siempre van a costar más o menos lo mismo en morir. Lo que hace que no sientas recompensado el subir de nivel o mejorar habilidades, y hace que llegado un momento pases de matar zombies.

Nuestro personaje tendrá una barra de vida y otra de estamina, que hace que tengamos que racionalizar los ataques/defensa. Esto está bien pensado, y nos hace tener que ser precavidos al atacar.


Otro aspecto es el de los enemigos. Tendremos zombies a porrillo, cada uno de los cuales necesitará entre 1-4 golpes para morir, y nosotros no podremos bloquear los ataques de los enemigos, salvo que demos una patada, pudiendo empujar al enemigo ganando unos segundos. El problema viene con los zombies fuertes o especiales: estos necesitarán unos 15-30 golpes y a nosotros nos podrán matar de 2-3. Unido al tema del autolevel, hace que de igual el nivel que tengamos, siempre moriremos mucho para matarlos. Por suerte no recuperarán vida y podremos seguir dándoles estopa por donde nos quedamos. El problema además es que a penas hay tácticas para matarlos, más que apartarse y esquivar con un poco de suerte, o intentar hacer explotar algo, que será la forma más efectiva de matar (y morir) en el juego.

Otro punto débil del juego son las misiones. Tendremos como no una misión principal adornada de subquests: de recadero, de buscapersonas, o de escolta entre otras. Además las misiones principales tampoco serán mucho mejores, tendremos que hacer lo mismo pero con una trama típica y muy vista. En general las misiones muy repetitivas y poco curradas.


A nivel técnico el juego además de sus bugs se ve cutre. A simple vista no lo parece, pero cuando vas mirando las cosas un poco te das cuenta de que hubiera echo falta más trabajo. A nivel sonoro igual, con una BSO casi inexistente solo para dar tensión y con fx cutres: fijaos simplemente cuando estemos golpeando un zombie, este no moverá la cara pero seguirá haciendo ruidos....todo muy ruaro y cutrongo.

En fin, no me he querido extender jugando (12-15h le habré dado), sintiéndolo mucho me ha parecido uno de los peores juegos de la generación que acaba, eso sí con una enorme campaña de marketing detrás. No lo recomiendo: 3/10.

Lo bueno:
- La ambientación: un juego de zombies en una isla tiene su qué.
- La idea de coger varios elementos y juntarlos... aunque mal.

Lo malo:
- Todo lo demás....

INNER XPOSE- PANORAMIC HORIZON



Hoy me voy a atrever con algo diferente. En este caso con el Ep de una banda de metal de Barcelona. La razón por la que no me atrevía a revisarlos aquí es porque el estilo que practican -Djent- salvo excepciones, no me acaba de entrar ya que muchas de la bandas de este estilo me parecen muy repetitivas tanto ritmicamente como melódicamente. Con esto quiero decir que tal vez mi opinión no sea la más experta a la que acudir en este campo. Pero vamos a lo que vamos...

Inner Xpose, como os decía proceden de Barcelona y a pesar de llevar poco tiempo como banda, sus miembros ya tienen experiencia en bandas como Vodean o Kibbutz por citar algunas, por lo que saben lo que hacen y se nota en el resultado del EP.

Este trabajo ha sido autoproducido por la banda y la verdad es que han logrado un sonido 100% Djent (pesado, grave, y oscuro) que poco tiene que envidiar al sonido de bandas más consagradas. Pero aunque el disco suena Djent, musicalmente hay sorpresas.

Synoptical Overflow abre el EP y es uno de los temas más puramente Djent pero con un estribillo a voces limpias y más accesible que lo que podemos encontrar habitualmente dentro del estilo, pero sin olvidar los ritmos pesados y arreglos de guitarra más típicos. Me ha gustado las variaciones del final del tema.

Perpetual Motion también sigue la estela del anterior, con unas guitarras rítmicas muy trabajadas aunque menos digerible que el tema anterior pero manteniendo un punto ambiental que caracteriza al todo el disco. Y he de decir que aunque las voces limpias no me han terminado de convencer en el EP, en este tema están muy logradas.

Quintessence Inception es un tema instrumental electrónico, faceta que ya habían mostrado en Perpetual Motion, por lo que no se hace extraño escucharlo en el EP y da continuidad y respiro al conjunto.

Essence, es uno de los temas "raros" del Ep en el sentido de que se escapa un poco del Djent y aunque sigue abarcando sonidos crudos se va más hacia la melodía y recuerda a Deftones. Muy interesante la mezcla de género, que aunque es algo sutil da variedad.

Con Age of the Universe y Self Similarity vuelven al estilo base del disco sin perder ese ápice de ambientalidad que dan los arreglos de guitarra y las voces limpias sobre las bases pesadas.

En general he de decir que es un EP muy accesible y creo que gustará tanto a los fans del género como a los que sean más reacios a acercarse al Djent. Le doy un 7,5/10.

Temas favoritos: Synoptical Overflow, Essence, Self Similarity.


Por si queréis conocerlos más:

http://innerxpose.bandcamp.com/

domingo, 9 de junio de 2013

SONISPHERE 2013 BARCELONA


 


Os traigo mi crónica de lo que ha sido la segunda entrega del Sonisphere en Barcelona. La primera fue en 2009 y a partir de ahí movieron el festival a Madrid mientras yo miraba con envidia como nos perdíamos según que grupazos. Este año se les ha ocurrido celebrar el mismo cartel en Madrid y en Barcelona (viernes y sábado). No sé cuáles han sido los motivos, pero no he visto muchas más fechas del festival alrededor de Europa, así que algo se puede intuir.

Sin embargo, este año el cartel era más flojo que el de 2009 con diferencia. Si bien el plato fuerte eran Megadeth, Maiden y Anthrax, el resto de grupos eran prácticamente desconocidos o que en su caso no tenía demasiadas ganas de verlos, cuando en la anterior entrega había más grupos de nivel medio-alto de popularidad y sin grupos “de relleno” (bajo mi punto de vista). Procuré informarme del resto de bandas semanas antes, y de alguna sí que me lleve sorpresas, como Ghost y Red Fang, con discos decentes, por lo que me animé a ver el festival desde su inicio.

La apertura de puertas se esperaba para las 15:00h… fue así, aunque tardé 30 min en entrar por lo que me perdí la mitad del concierto del primer grupo VoodooSix. Se trataba de un grupo de Hard Rock, bastante recomendable de los que había escuchado más bien poco previamente, pero sonaron bien y se les vio disfrutar. Me gustó lo poco que pude ver. 



El siguiente grupo October File, era tal vez el que menos encajaba en el Sonisphere. Se trataba de una banda de metalcore, postcore, etc. Aunque el cantante salió con muchas ganas de mover a la gente y que no sonaban mal del todo, al resto del grupo se les vio algo pasotas en general y muy desconectados del público, más orientado tal vez al heavy tradicional que a la propuesta de los October File.


Red Fang eran los siguientes que tampoco pegaba mucho su estilo Stoner en el festival la verdad. No tienen una discografía muy extensa pero era uno de los grupos que esperaba ya que su “Murder The Mountains” me encanta.. A mi desde el primer tema, “Hank Is Dead”  se me metieron en el bolsillo. El tema es de los más accesibles del disco, por lo que es entendible que empezaran por este. Siguieron desgranando temas como una apisonadora, yo los disfruté mucho, pero creo que fuimos pocos lo que conocían a la banda de Portland. Para mí fue una de las bandas del festival.


Después llegó Tierra Santa. Los conocidos como Maiden españoles no son de mi estilo, pero es que además, después del subidón de adrenalina de Red Fang, supusieron un mazazo a mi moral festivalera. El grupo se extendía con intros acústicas, baladas, y temas que sin guitarras con distorsión podrían pasar por canciones de Bisbal o Bustamante. Remontaron con temas más conocidos (no por mí), pero sinceramente a mi no me gustaron nada. Ya no por el estilo, sino por la “cortada de rollo” musicalmente hablando, ya que se pasó de un grupo demoledor a un grupo muy calmado en general, cuando creo que podrían haber tenido otro setlist.

Newsted era el siguiente grupo (¿?) que se había montado el exbajista de Metallica junto al guitarra de Disturbed. Intenté escuchar el disco, pero creo que no estaba en Spotify y solo vi algo en Youtube muy por encima. Newsted es un gran frontman, se le veía con ganas de mover a la gente, pero el material que presentaba me parecía regulero. Los temas me recordaban al Black Album, pero aburridos a más no poder, ya que iban decayendo y volviendose monótonos de manera tremenda a pesar de parecer que empezaban con fuerza. La gente se emocionó con la versión de Whiplash, pero poco más, la verdad.



Esperaba también al siguiente grupo, los fantasmales Ghost. Un grupo sueco que práctica un rock setentero (Blue Oyster Cult, según como me comentó Xavi de Vivid Remorse, sería lo primero que me vino a la cabeza cuando los escuché en su primer disco). 
 
Sin embargo lo que llama la atención del grupo es su puesta en escena. El cantante “Papa Emeritus”, sale vestido como un papa con calavera y el resto del grupos, sus obispos también en negro y la cara cubierta. Era un grupo que esperaba, pero no me gustó como sonaron, y además el hecho de tocar aun de día deslució mucho el directo. 

También hay que destacar que son bastante estáticos y a la gente les aburrió… mención especial a los niños frikis de Maiden que en lugar de intentar descubrir un grupo nuevo se dedicaron a quejarse todo el concierto. A mi me gustaron, pero me esperaba algo más, la verdad.



Después de un buen rato preparando lo que se intuía sería un buen montaje en cuanto a escenario, salieron Iron Maiden a las 9 de la noche (horario firmado por contrato por cierto) y se notó que mucha gente venía a ver exclusivamente a estos legendarios de la NWOBHM.

El show era un revival del Maiden England de 1988 (centrado en el 7th Son), y tocaron exclusivamente temas antiguos, desde su primer disco hasta el Fear of the Dark.  El escenario era impresionante y cambiaba en función de cada tema, haciendo acto de presencia Eddie en muchas ocasione e incluso la bestia en The Number o the Beast, así como fuego artificiales y demás parafenalia.

En el escenario se les ve como siempre, yo recordaba los movimientos del concierto de despedica de Dickinson y los miembros de grupo hacían lo mismo, era como ver el video. El problema es que los años pasan y hay cosas que se notan. Dickinson parecía más cansado a nivel vocal e incluso daba la sensación (como decían en alguna otra crítica), que habían bajado el tempo de algunos temas para que el cantante pudiera adaptarse. He de confesar que era la primera vez que veía a los Maiden, ya que no soy un gran fan, pero escuchar los temas en directo era algo que debería haber hecho hace tiempo. Y digo “escuchar”, porque ver era complicado, y a veces te tenías que limitar a mirar las pantallas a los lados del escenario mientras te aplastaban miles de personas… vi salir a unos cuantos medio desmayados.



Se notó que había mucha gente que solo fue a ver a Iron Maiden, por el bajón de público a continuación. Seguía habiendo mucha gente, pero se podía estar, yo lo agradecí.

Por eso aún disfruté más lo que vino a continuación… Anthrax, que empezaron con temas del Among the Living, mi favorito del grupo. Esta gente estaba muy en forma y Belladona se conserva perfecto a su edad. Creo que fue una de las mejores bandas del festival, pura adrenalina. Tocaron de todo, incluida la versión punkarra “Got the Time” e incluso se atrevieron AC/DC o la intro del Reign in Blood. Homenajearon incluso a Dio y Dimebag Darrel con pantallas laterales, e incluso me pareció ver que una de las guitarras de Scott Ian lucía la cara de Dimebag. Toda una lección de metal sobre el escenario.



El último grupo que vi de la noche fue Megadeth, mi favorito de los Big 4. Es verdad que son más estáticos que Anthrax en directo, pero sus temas son imperecederos, y no me canso de escucharlos. 

Sorprendentemente abrieron con Trust, tema que no esperaba escuchar en directo, y a pesar de que Supercollider estaba a la vuelta de la esquina no nos torturaron mucho con sus nuevos temas y tocaron muchos clásicos.

 El concierto me gustó mucho, aunque me pareció corto, ya que creo que el festival tenía hora límite y aun tenía que tocar Avantasia. 


Mención especial al “Buenas noches Madrid…. Shit!” de Mustaine al darse cuenta de la cagada. Extra mención especial a la foto que colgó en su Facebook unas horas antes del cementerio de Montjuic donde decía “They have a mountainside of graves!” XDDD 
 



A continuación tocaban Avantasia, pero lamento decir que no me quedé. Llevaba 12 horas allí y perdía mi transporte, además de que no me gusta el Power Metal demasiado, y en concreto el único disco que escuché de ellos (el 1º) no me gustó nada. Comentar que se rumoreaba que aparecería como invitado Michael Kiske (ex Helloween) como invitado junto a otros, lo único que me llamaba la atención del grupo. Espero sepáis perdonarme jaja.

En cuanto a la organización en general correcta: había muchas barras y los precios no estaban demasiado hinchados. Se supone que no se podía entrar comida ni bebida, pero finalmente dejaron entrar bocadillos. Mencionar el solano que pegó desde las 3 hasta las 7 de la tarde en oposición al frío que parece que hubo en Madrid. Se habilitó una zona más próxima al escenario el “Black Circle” con una entrada más cara y otros beneficios.

Como festival le daría un 7/10, pero creo que estoy tirando alto, ya que habían muchas bandas de relleno, aunque sé que no fue realmente caro (60€) en comparación a lo que vale un concierto hoy en día en Barcelona. Espero que sigan trayendo el festival por aquí los próximos años.

domingo, 26 de mayo de 2013

SLEEPING DOGS (XBOX360)



 La verdad es que estoy teniendo mucha suerte últimamente con los juegos que me estoy pasando. Acabo de terminar Sleeping Dogs y decir que me ha gustado mucho.

Se trata de un Sandbox (género tipo GTA) ambientado en Hong Kong. Inicialmente el juego iba a ser la tercera parte de una saga llamada True Crime, pero Activision decidió darle puerta, y el juego que ya estaba bastante avanzado en su desarrollo fue rescatado por Square Enix ni más ni menos. La verdad es que se agradece porque el juego es muy bueno.

En este Sleeping Dogs asumiremos el papel de Wei Shen un policía que se deberá infiltrar en la red mafiosa de la Tríada "Sun On Yee". El pasado de Wei que de niño creció con algunos de los mafiosetes lo hacen creíble para el objetivo policial. Como vemos el juego tiene ya algo de argumento, y además está muy bien elaborado y llevado, decir que me ha parecido uno de sus puntos fuertes, muy serio y adulto.

Al tratarse de un Sandbox tendremos libertad de movimiento para explorar la ciudad. Además la ambientación de Hong Kong le da ya de por si un aire especial al juego.  Como cualquier juego de este tipo tendremos vehículos, persecuciones, tiroteos, misiones principales y submisiones. Sin embargo un elemento destaca en este juego es el sistema de peleas, que es muy elaborado, y se asemeja al de la saga Batman Arkham. Se le da mucho peso a las peleas de karate (o el estilo que sea, que no entiendo del tema), y si bien es cierto que habrá armas de fuego, estás tendrán menos peso que en sagas como GTA.


Volviendo a los tiroteos, también tendremos un sistema de coberturas bastante bien logrado, movimientos para desarmar enemigos y otros ataques especiales muy logrados. Además de ser un experto en karate, Wei podrá trepar a edificios para llegar a objetivos determinados, un poco a lo Assassin's Creed pero más light.

La espina dorsal del juego girará entorno a una misión principal en la que deberemos ascender en la triada realizando misiones que se irán complicando. Además tendremos que realizar misiones para la policia. Las misiones son bastante variadas, a pesar de encontrar muchas típicas del género. Es interesante recalcar que cada tipo de misión nos dará una bonificación de "triada" o de "policía" según el caso. Según hagamos mejor o peor las misiones obtendremos mejores puntuaciones que nos servirán para obtener mejoras: nuevos ataques, mejoras en armas y otras bonificaciones. Esto le dar un ligero aire rolero que también hace diferente e interesante al juego.



Además tendremos submisiones algo más repetitivas, sin embargo me ha gustado como se han implementado mecánicas o minijuegos para hackear cámaras, abrir puertas, etc. También hay que recalcar que las submisiones y coleccionables en algunos casos sí que sirven para cosas: nos permitirán mejorar vida, obtener trajes, visualizar objetos ocultos en el mapa, etc. Y otra cosa, los trajes y demás ropa en este juego no son solo adornos estéticos, aquí también nos servirán para obtener bonificaciones en peleas, descuentos en compras, y otros.

Como cualquier sandbox que se precie también tendremos cadenas de radio con bastante música variada a elegir. Aunque no me ha parecido tan buena como la de GTA Vice City, que me encantó, sí que tiene su rollo, sobretodo las emisoras con música asiática, con estilos de todo tipo, pero que dan un toque de ambientación muy bueno.



Pero todo en este juego no podía ser perfecto, y es en la conducción donde no me ha gustado tanto. Yo no soy de juegos de conducción, pero casi todo el mundo ha coincidido en que este aspecto es un poco coñazo. Podremos conducir coches, motos y embarcaciones entre otros, pero la verdad es que se hace un coñazo inmenso conducir de un lado a otro, y la gente que sabe del tema dice que no está muy bien implementado. La única alternativa que tenemos para saltarnos tener que conducir es yendo en taxi, el problema es que tendremos que buscarlos por la calle, y en ocasiones será complicado encontrar alguno. Destacar que la ciudad no es muy grande, pero llegar a los sitios se hace pesado e incluso empeora más por culpa del GPS que en ocasiones estorba más que ayudar.




Quiero destacar también lo cuidada que está la ciudad en cuanto al comportamiento de la gente. Ha habido detalles que me han sorprendido muchísimo y que le dan vida a este Hong Kong virtual, y que reflejan el mimo que ha tenido el desarrollo del juego.

En global, y después de 30 horas a pesar del fallo que comento, es un Sandbox buenísimo, para mí es el 2º mejor después de Red Dead Redemption, y mucho mejor que GTA4. Le doy un 8,5/10.

Lo mejor:
- Un argumento digno de una buena peli de polis Surcoreana.
- Muy bien ambientado.
- Variedad de misiones principales.
- Ropa y submisiones que por fin valen para algo.
- El sistema de peleas.
- El sistema de niveles de tríada, policía, etc.

Lo peor:
- La conducción y su GPS.
- Algún bug menor, pero nada de coches volando jeje.

jueves, 16 de mayo de 2013

SIN & PUNISHMENT: SUCCESSOR OF THE SKIES (WII)




A pesar de lo que parece Wii, tiene un catálogo decente. Sin ser tan bestia como Xbox o PS3, cuenta con bastante juegos y todos son exclusivos y en algunos casos diferentes a lo que podemos encontrar en las otras consolas.

Sin&Punishment es un tipo de juego que por lo japonés y arcade que es, resultaría difícil ver en otra consola. Digo que es japonés por la estética del juego, por lo aniñado de todos los personajes y que es arcade por su dificultad, historia casi inexistente y corta duración. A pesar de lo que nos pueda echar atrás en esta breve descripción he de decir que el juego vale mucho la pena.

Estamos antes un juego de acción shooter en tercera persona on rails, más cercano a lo que sería un juego de naves de toda la vida, pero aquí en lugar de eso llevamos a un chico/a (Isa, aunque podemos elegir a Kachi también) que puede volar o flotar, lo que hace que aunque sea un onrails, el personaje se pueda desplazar alrededor de la pantalla como si de una nave se tratara. Sin ser algo novedoso en su planteamiento, sí que lo es en su desarrollo.


 

Para afrontar nuestra aventura atacaremos con nuestra pistola para poder atacar a distancia, con la posibilidad de fijar objetivos (haciendo menos daño) o lanzar un ataque potente (que necesitará recargarse) y también ataques de corto alcance. También podremos evadir ataques momentáneamente, una ayuda necesaria dada la cantidad de proyectiles que tendremos que esquivar. Aquí el Wiimote+ Nunchuck va muy bien, la verdad es que es el juego donde más he disfrutado con los controles de Wii.




En el juego debemos matar a todo lo que se mueva, y aunque a priori pueda parecer aburrido, en S&P consiguen que la experiencia sea muy buena gracias a una gran variedad de mecánicas y una dificultad desafiante pero aceptable (en modo normal, y salvo excepciones). Contaremos con solo 7 fases, y aunque puedan parecer cortas y relativamente asequibles, la cosa se complica con los diferentes jefes finales que son lo que le da mucho aliciente al juego. Todos los jefes tendrán diferentes mecánicas lo que hará necesario en muchas ocasiones tener que morir varias veces hasta conseguir aprender sus patrones de ataque. Además los jefes serán muy frecuentes (nada de 1 solo jefe por fase normalmente). Normalmente tardaremos más tiempo en derrotar a los jefes que en completar el resto de la fase, con eso lo digo todo. Por suerte los checkpoints serán bastante constantes por lo que podremos afrontar de nuevo los enfrentamientos con la barra de vida completa. Mención especial para el final Boss, uno de los más difíciles que he encontrado en mi vida como gamer (salvo Ornstein&Smough, claro).

Lógicamente al ser un juego corto y con planteamiento arcade, se le da mucha importancia a obtener buena puntuación, mediante bonus.

Respecto a la trama del juego, es muy insípida. Tendremos que proteger a una compañera medio humana, pero la verdad es que no nos enteraremos del motivo por el cual están escapando realmente, o el motivo de partida… tal vez al ser el 2º juego de la saga (el primero salió para N64), debamos completar el 1º para enterarnos de algo más. 



Gráficamente el juego es correcto, para ser de Wii, lógicamente un paso por detrás del resto de consolas, pero el juego no padece problemas, tirones o bajadas de frames súbitas, lo que se agradece por el tipo de juego frenético que tenemos entre manos. Destacar también la estética japonesa, tipo FF con personajes aniñados, etc.


El apartado sonoro es correcto y muy arcade también, con fx y voces que se repiten de manera exagerada. La BSO es correcta también pero no destacable.

En conclusión, es un juego muy frenético, corto pero intenso… me río aquí de Vanquish.

Le doy un 8,5/10

Lo bueno:
-          Variedad de mecánicas, fases.
-          Difícil, pero reconfortante, lo que lo hace muy adictivo.... es un juego picón.
-     La cantidad de Bosses. 
-     Lo hiperfrenético que es.


Lo malo:
-          La trama está por estar.
-          Tal vez hacen falta un par de fases más.
-     Lo absurdamente difícil que es el final Boss.