JUNIUS- REPORTS FROM THE THRESHOLD OF DEATH (2011)

01. Betray the Grave
02. All Shall Float
03. Dance on Blood
04. A Universe Without Stars
05. Haunts For Love
06. The Meeting of Pasts
07. (Spirit Guidance)
08. A Reflection on Fire
09. Transcend the Ghost
10. Eidolon & Perispirit

Hoy traigo el análisis de "Reports From The Threshold Of Death", del grupo estadounidense Junius. El disco que vengo a comentar es difícil de clasificar (como a mi me gusta), ya que a pesar de ser metal, ha sido etiquetado como Post-Rock, Space Rock, Progressive Rock (entre otros) con todo lo que ello implica.

En general es un disco lento, pesado, oscuro y melancólico. La etiqueta metal no sé si acaba de ser apropiada: en ciertos momentos si quitáramos las guitarras distorsionadas (que aunque oscurecen algo los temas, no tienen mucho peso), bajáramos un poco la batería y les pusiéramos una producción un poco diferente, podríamos estar hablando de un grupo gótico/dark/indie (¿tal vez unos Joy Division por ejemplo?), que a un grupo de Metal estandard.

Su primer tema "Betray The Grave" tiene todo lo que necesario para ser un resumen del disco: sintes, tempos lentos, voces limpias, y en general mucha ambientalidad. En este tema el cantante me recuerda mucho a las voces más calmadas de Deftones en su último disco.

"All Shall Float" sigue en la misma línea. Atmósferas melancólicas y mucho sinte que tapa a guitarras pesadas. También un coro que me ha parecido metido con calzador en medio del tema (aunque le da cierto aire space rock).

"Dance On Blood", a trozos es un poco menos metal que las anteriores. Las guitarras pesadas tienen menos presencia, y las baterías son también más calmadas, y les da ese aspecto más dark/gótico y menos metal.

"A Universe Without Stars" es mi tema favorito del disco. Tiene el uso típico de guitarras con delay entrecortado del que hacen mucho uso Amorphis por ejemplo y un estribillo muy recordable.

El tema "Haunts for Love" es el ejemplo perfecto sobre lo que os comentaba de que esta banda me suena muy poco a metal... no es malo, sino curioso cómo unas guitarras y una batería pueden maquillar el sonido real de un grupo, y pasarlo de un extremo a otro.

"The Meeting Of Pasts", "A Reflection On Fire", "Trascend The Ghost" y "Eidolon &Perispirit", siguen en la misma línea, pero no me aportan nada destacable.

Esto es uno de los peligros de este disco. No es malo, pero llega un momento en que se repiten mucho los esquemas, hay en temas que no hay ningún arreglo que me llame la atención a parte de los mencionados y como es un disco lento puede hacerse un poco cansino.

Le doy un 7/10, por las atmósferas creadas, aunque creo que le falta variedad.

Temas destacados: Betray The Grave, All Shall Float, A Universe Without Stars, Haunts For Love.

RETRO JUGUETES (II)

Continuamos con el repaso a los juguetes que me marcaron... aunque algunos no son tan retro, ya que se siguen vendiendo actualizados.

Gadgets retro-frikis





Hay que señalar también algunos gadgets de utilidad prácticamente nula de aquella época como el reloj transformer que se oxidaba muy rápidamente o los llaveros de ruiditos, que aunque ahora los hay por aquel entonces fueron una novedad.


Cinexin


Por supuesto no me puedo olvidar de este artilugio que era un proyector de pelis (creo que solo de dibujos), al que le podías dar tu a la manivela y ver a la velocidad que quisieras o marcha atrás... la de horas que me pasé haciendo el chorras con la peli de Robin Hood, ahora no le veo ninguna gracia la verdad. El mío murió porque las pilas perdieron el ácido dentro del cacharro.


Simon



Este artilugio con forma redonda y botoneras aun existe si no me equivoco y consiste en ir dándole a los botones repitiendo lo que la máquina indicaba. Me lo regalaron, pero no conseguí saber hacerlo funcionar, siempre me daba error cuando repetía las secuencias :P


Juegos reunidos


Todo un clásico. Debía ser el juego que regalaban los padres cuando no querían algo sexista o violento y que fuera para toda la familia. Desafortunadamente era de los más aburridos, ya que no sabía jugar a casi ninguno y me quedaba en la oca y poco más.


Magia Borrás


Cuando veías el anuncio en la tele molaba, cuando veías la de trastos que llevaba molaba, pero cuando habías hecho un par de cosas (aunque la mayoría no te salían), te aburrían y lo dejabas en un cajón guardado XDDD. La versión de la foto es bastante más nueva que la que yo tenía... ay que mayor soy.


Telesketch


Otro de esos juguetes inútiles... sobretodo por la ira y la rabia que me producía. Parece que todo el mundo hacía unos dibujos de cagarse... pero llegabas tu y te salía un mojón. Al final te dedicabas a rascar toda la pantalla para haber que había dentro del telesketch jeje.


Operación



Este me gustaba más. Al rato te cansabas pero era entretenido. Aun le sigo viendo su gracia eso del hueso de la risa, las mariposas etc etc.


Tragabolas


Que juego más tonto, y lo bien que te lo pasabas atizando las palanquitas para que los hipopotamos se comieran cuantas más bolas mejor. Lo malo es que jugarlo solo era absurdo... como la mayoría de los juegos de mesa familiares.


Quimicefa y etcCefa



Otro de los juegos que veías el anuncio pero luego te quedabas igual eran los cefa. Fueron tan famosos que había hasta para hacer de jardinero XDDD. El más famoso era el Quimicefa, creo que lo tuve (o uno parecido), pero no me enteraba de nada a esa edad. También tuve uno de hacer figuras de molde, que lo aproveché más... era más facilito.


Chincheando


Este nunca lo tuve (y eso que me lo pedí jeje) , por eso no os puedo comentar nada, solo que tenías que atrapar bichos con unas pinzas, pero lo es uno de los que recuerdo que me hacían gracia.


Hero Quest


Pedazo de juego. Este juego lo jugué en casa de un colega. Era una especie de juego de rol con tablero. Tenías tu personaje con características diferentes según el que te elegieras, y tenías que avanzar mazmorras y matar bichos... muy muy chulo y super completo. A día de hoy vale mucha pasta.


"Blandiblú"


Este no es un juguete como tal... es una guarrada!!! Pero tenía que incluirlo. Lo tuve a los 6-7 años y era un moco verde que se te pegaba en todo, fue toda una moda jaja... los críos son lo peor XDDD.


Otros



No podía dejar de mencionar otros juguetes... de los que pasé porque eran de niñas pero me consta que tuvieron mucho éxito (a mi me lo contaron!)... como las barriguitas, los pequeños ponnys y los gusiluces jeje.

JUDAS PRIEST- RAM IT DOWN (1988)

1. "Ram It Down" – 4:48
2. "Heavy Metal" – 5:58
3. "Love Zone" – 3:58
4. "Come And Get It" – 4:07
5. "Hard As Iron" – 4:09
6. "Blood Red Skies" – 7:50
7. "I'm A Rocker" – 3:58
8. "Johnny B. Goode" – 4:39
9. "Love You To Death" – 4:36
10. "Monsters Of Rock" – 5:30

El último disco de los 80 de los míticos Judas Priest es Ram It Down. De hecho era, junto el Point of Entry, el único disco de esa época de los Judas que aun no había escuchado.

Judas venían de publicar el Turbo, un disco algo criticado por sus fans por incluir sintetizadores y por cambios (mínimos para mi punto de vista) en la imagen del grupo. De hecho Ram it Down tiene algunas sobras de Twin Turbo, que iba a ser un disco doble, pero que se quedó en Turbo a secas.

Sin embargo, a pesar de sonar algo a Turbo, también suena algo a Painkiller su posterior y para algunos mejor disco porque tiene temas más agresivos y rápidos que en Turbo, como el que inicia el disco "Ram it Down", todo un tema Judas Priest.

La intro de Heavy Metal me recuerda a la intro de Metal Meltdown del Painkiller, con un solo heavy metal de los rápidos, aunque el tema suena a los Judas clásicos, tal vez encuadrados en el British Steel o el Screaming For Vengeance.

El siguiente tema "Love Zone" suena mucho más a Turbo, y es posiblemente uno de los temas descartados de aquel Twin Turbo.

Come And Get It tampoco es uno de mis temas favoritos aunque tiene el toque clásico de Judas.

Hard As Iron podría haber entrado perfectamente en el Painkiller, con un doble bombo atronador inicial. Se ha convertido para mi en uno de los temas clásicos de Judas.

Blood Red Skies, es un tema que me parece una mezcla entre Out In the Cold del Turbo por sus sintes y su tono ambiental y (Take these) Chains del Screaming por sus guitarras acústicas iniciales. Sin embargo no me gusta tanto como los otros 2 temas mencionados. Es el tema largo del disco, y sin ser malo no es de mis favoritos. Por cierto me gusta mucho Halford en este tema.

I'm a Rocker, es el tema, pues eso Rocker del disco, lento y pesado, al estilo también clásico de Judas. Es correcto, pero sin ser un clásico.

También han incluido la versión Johnny B. Goode de Chuck Berry. Es curiosa, sin ser un temazo.

Love You To Death y Monsters of Rock son temas que tampoco me han ilusionado mucho.

No es un mal disco, es 100% Judas Priest, pero para mi está muy lejos de Painkiller o Screaming For Vengeance entre otros. Le doy un 7,5 de 10.

Una pega que sí que le encuentro al disco es su producción, la batería suena demasiado aguda para mi gusto.

Temas favoritos: Ram it Down, Heavy Metal, Hard As Iron.

DANKO JONES- NEVER TOO LOUD

Hoy hago la review de un disco de un grupo de rock canadiense que llevo varios días escuchando, "Never Too Loud" de los "Danko Jones". Curioso el nombre, que me llevo a pensar que inicialmente era un grupo español por el juego de palabras XDDD... Ahora sé que es el nombre del cantante-guitarrista.

El disco empieza con uno de los mejores temazos rock/hard rock que puedas escuchar: Code Of The Road. Lo tiene todo, estribillo pegadizo, ritmo, es cañera, y tiene actitud rock 100%. Un tema directísimo.

En general el grupo tiene un aire rock cañero con toques algo punk, que les gustará muy probablemente a los fans de Foo Fighters por poner un ejemplo.

Hay temas como Take Me Home, más calmados, que en este caso tiene un toque que me recuerda mucho a Led Zeppelin en su instrumentación.

El único tema que no me ha gustado demasiado ha sido "Forest of The Trees", que me empalaga mucho por su duración. La verdad es que si hubiera sido un tema más corto hubiera tenido más gancho, pero parece que es un tema que han alargado para meter colaboraciones, y en lugar de tener un tema decente, les ha quedado un tema bastante regulero. Este tema además me recuerda al típico rock que se hace en los EEUU tipo Nickelback que no me gusta nada. Por cierto hay una voz por ahi "colaborando" que me parece horrible jeje.

Por suerte con temas como "Your Tears My Smile", vuelven a la caña rocker y con mala leche.

"Something Better" tiene ese aire Punk que os comentaba, pero "Ravenous" sin embargo tiene un toque de rock setentero.

Además me ha gustado como suena el bajo en este disco, tiene mucha presencia.

Le doy un 8,5 sobre 10.

Mejores temas: Code of The Road, City Streets, Take Me Home, Let's Get Undressed, Your Tears My Smile, Something Better.

RETRO JUGUETES (I)

Ahora que se acerca Navidad, me ha entrado la nostalgia, he hecho una recopilación de juguetes de los que fuimos enanos en los 70, 80 y principios de los 90.

Seguramente sea generacional (o porque estén ligados a mi "pequeñez"), pero cuando veo los juguetes de los niños de ahora no me emociono, pero los de antes me los volvería a comprar... también los venden por ahí a precios abusivos :S


Los playmobil

¿¿Quién no tuvo playmobils?? Tal vez estos son de los pocos que siguen molando. Sacan algunos de aeropuertos y frikadas varias alucinantes.

En los 80 no había tanta variedad como ahora y el rey era el barco pirata. De hecho tengo un colega que tiene un trauma porque sus padres le compraron una versión cutre del barco pirata jeje... debía ser la tabla con velas pirata o algo así XDDD.

Habían playmobils de indios y vaqueros también, y como digo los que veo hoy en el Toys R' Us me siguen gustando, pero no tengo espacio, y ya tengo demasiados vicios jeje.


Tente

Los Tente también molaba.. tenían un poco de parecido con los playmovil, pero en este caso los podías montar... aunque creo que en Tente casi no habían figuras. Muy chulos los de los barcos.

Hoy en día podríamos decir que Lego seria una combinación de Tente y Playmovil: los puedes montar y además tienes más muñequillos jeje. Lego también mola, que conste.


He-Man y los Masters del Universo



Unos de mis muñecos favoritos de enano. Era una serie de Tv que tenía unos muñecos acojonantes. Todos estábamos que no cagábamos con la serie (mi primo recitaba la intro de memoria con 4-5 años), así que es normal que los muñecos se vendieran como churros.


El héroe es He-Man, que en realidad se llamaba Adam, pero que cuando gritaba "Yo tengo el poder... Jimaaaan!!!", se quedaba en taparabos y se convertía en una especie de Conan.


Su enemigo era Skeletor. Lógicamente era obligatorio tener los muñecos de los 2 para recrear batallas épicas... y si ya tenías el BattleCat o la mazmorra GreySkull ya eras el rey.


Alguna vez haré un post sobre dibujos de cuando eramos enanos, y He-Man estará por ahí.


Caballeros del zodiaco



Los Saint Seiya o como aquí se los conocía "Caballeros del zodíaco", también fueron de mis predilectos. A día de hoy aun son impresionantes con sus armaduras desmontables, y sé que hay versiones nuevas, y también sé que los que hacían cuando yo era pequeño valen una pasta... el mío (capricornio) probablemente lo tiró a la basura mi madre :_______________( Quiero uno!!!! (unos cuantos).


GI JOE


Este era para los machotes. En plena época Rambo, es normal que los chavales también tuvieramos nuestra ración de soldados fibrados. Estos también estaban muy chulos, eran articulados, y había una gran variedad.


Lo malo es que llevaban una goma eslástica dentro que a veces se rompía... a mi me pasó. La de bunkers de tierra que hacía la gente en los patios con los GiJoe.



Tortugas Ninja

No quiero explayarme con muñecos, así que acabaré con las Tortugas Ninja.




La peli y los dibujos también pegaron fuerte, lógicamente había que aprovechar el tirón. De estos tuve muchos, ya que mi abuela se confabuló con varias tías para comprarme una buena colección unas navidades. La verdad es que vistos así, son más cutres que los Gi Joe o los Caballeros del Zodiaco, pero también molaban.


Lo que no tuve fueron los vehículos, y me faltó una tortuga que creo que estaba agotada en todos lados (no se si fue Donatello o Leonardo...).. Como siempre mamá, gracias por tirarlas a la basura :___(

Continuaré en otra entrada con la segunda parte con juegos de mesa.

ENSLAVED (XBOX360)

Otro juego terminado.

En este caso se trata de Enslaved un juego que no ha contado con muy buenas críticas, y con razón. Igualmente, Enslaved no es un juego malo del todo, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas.

Por un lado lo que más me ha llamado la atención es que los personajes del juego están basados en la novela china clásica, "Viaje al Oeste", de la que a su vez también se basa en parte Dragon Ball. Por eso será muy fácil ver paralelismos entre DB y Enslaved: el protagonista se llama Monkey, Goku significa rey mono... ayuda a una chica que recuerda a Bulma... se encuentran a otro personaje con pinta de cerdo... y Monkey usa como arma un bastón que se alarga (por decirlo de alguna manera), y usa un disco llamado Cloud en alguna fase. Seguramente todo esto salga también en la novela Viaje al Oeste, pero como lo que tengo más por la mano es DB.


Bien, dejando a un lado esto la historia del juego nos cuenta como Monkey y Trip escapan de una nave de esclavos en un futuro post-apocalítico. Monkey deberá llevar por obligación a Trip a su pueblo natal escapando de unos robots llamados Mechs.. Realmente la historia, dejando de lado lo que he comentado antes, bebe bastante de Matrix en general, por lo que no aporta demasiado.


Se trata de un juego de aventuras en tercera persona con toques plataformeros... sin embargo este toque plataformero se limitará a darle al botón de salto y a la dirección en la que queramos saltar y nunca (o casi nunca) nos caeremos. Realmente es un juego muy fácil y creo que este es uno de los punto más débiles del juego... no supone ningún desafío prácticamente. Además tendremos que luchar contra los Mechs que nos planten cara, en un sistema típico de apretar botones y esquivar sin mucha más complicación. También hay partes en las que colaboraremos con Trip para resolver algun puzzle y partes que requerirán más estrategia para enfrentarnos a los mechs.


Tendremos la posibilidad de dar ordenes a Trip para superar las fases, pero serán solo un par. Además Trip nos podrá mejorar armas y habilidades en casi cualquier momento de la partida (un poco pillado por los pelos este sistema), mediante unos orbes naranjas que iremos encontrando aleatoriamente por las pantallas.

Tendremos diferentes tipos de "mechs", pero solo 3-4 tipos distintos y el modo de enfrentarnos a ellos solo variará si tienen escudo, son torretas y poco más. Los jefes del juego se repiten varias veces y sus mecánicas en general son muy simplonas, y no aportan tampoco nada nuevo.

El juego se compone de 14 fases, no muy largas ni difíciles.... en 30 minutos las podremos superar sin demasiados problemas, con lo que el juego se queda en unas 7 horas. Mi intención era pasarmelo otra vez en difícil y sacar más logros, pero una segunda partida no aporta mucho. De hecho lo único que se complica en el modo difícil es que los Mechs se defienden mejor, pero el resto es el mismo juego calcado.


Técnicamente el juego luce muy bien, está muy bien ambientado ese futuro con sus edificios en ruinas y decadente. Los movimientos de Monkey también son muy fluidos, aunque a veces hace alguna "cosa rara" cuando se aproxima al borde de algún barranco. Hay partes también muy espectaculares como el escape de la nave. Sin embargo hay puntos muy negros como por ejemplo cuando Trip se queda "encallada" sin hacernos caso en no pocas ocasiones , lo que nos hará tener que reiniciar desde el último punto de control... esto me ha pasado también con algún jefe. También da problemas la cámara, que a veces enfoca como no tiene que enfocar y nos pierde.

Respecto al sonido, me ha gustado el doblaje en inglés, y los efectos de sonido también me han parecido ok.

Mi conclusión es que es un juego divertido y dinámico, pero facilón y que no aporta demasiado, es un juego para echar el rato por lo que con un alquiler tendríais bastante. Le doy un 6,5 sobre 10.

Puntos positivos:
- Me ha gustado la idea de basar la historia en la historia del rey mono, viaje al oeste.
- Es rápido en movimientos y dinámico.
- Buena ambientación y buenos gráficos.
- Me ha gustado el trabajo del doblaje en las voces en inglés.

Puntos negativos:
- Muy facilón.
- Corto y sin rejugabilidad.
- Algún tirón y algún problema que hará que Trip no nos haga caso.
- Poco contenido: solo 3 personajes, poca variedad de enemigos y repetición de mecánicas.

TWIN PEAKS

Bienvenidos a Twin Peaks

Como buen seriéfilo que soy (somos), no me podía perdonar algo: no haber visto Twin Peaks. Cuando dieron la serie en T5 yo tenía sobre 10 años (si no recuerdo mal), y mis padres no me dejaron verla :S

Pasaron los años y yo había escuchado que la serie era buena... no le di más importancia ya que siempre tenía algo que ver. Sin embargo las recomendaciones de filmaffinity me animaron a verla, y por si fuera poco el videojuego Deadly Premonition (del que hice un análisis aquí) era todo un homenaje a la serie por lo que decían en los foros... todo esto me obligaba a ver Twin Peaks sí o sí.

Pues bien, una vez vistas las 2 temporadas (me falta la peli, que creo que es precuela), traigo por aquí mi opinión. He procurado evitar spoilers.

La serie no ha estado mal, me ha gustado pero tampoco me parece la serie perfecta como dicen por ahí. Entiendo, eso sí, que sea una serie de culto entre mucha gente tanto friki como no friki, por lo bizarra que es gracias sobretodo a unos de sus creadores, David Lynch, y porque es muy diferente a todo lo que había entonces (y lo que hay ahora).

Como muchos sabréis la serie relata la investigación del asesinato en el pueblo Twin Peaks, de Laura Palmer (la famosa Laura Palmer) por parte de un peculiar agente del FBI, Dale Cooper.

Está es la imagen más famosa de la serie

Pues bien, una de las cosas que más me ha gustado de la serie son sus personajes, y no me vengo a tirar el rollo de los creadores de Lost de "esta es una serie de personajes"... es solo uno de sus puntos fuertes. El agente Cooper es el más destacado, y se ha convertido en uno de mis personajes de serie favoritos: es un personaje que empieza pareciendo un robot por su manera de actuar cuadriculada, para mostrarnos su lado más humano por su alegre afición al café (y a una buena tarta), entre otras cosas.

El actor Kyle MacLachhan o Dale Cooper

También tenemos otros personajes como la mujer del tronco (Log Lady), que lleva siempre en brazos un trozo de tronco que parece hablarle... o Garland Brigs, un enigmático militar. Por otro lado tenemos a los personajes jóvenes amigos de Laura Palmer o los policías que acompañarán a Cooper durante la investigación, entre otros.

The Log Lady... y su log

Hay sin embargo personajes a los que les he pillado mucha manía, son 2 básicamente: el motero James Hurley, que el actor que lo interpreta me parece inexpresivo, y el personaje tampoco me gusta nada, y Jocelyn Packard la viuda honkoniana, que es muy empalagosa y siempre está con una cara de pena que no aguanto XDDD.

Respecto a la historia en sí, me ha gustado bastante. Es una historia de misterio con toques sobrenaturales, en búsqueda del asesino de Laura Palmer. Sin embargo hay varias tramas que no me han gustado y me han parecido más típicas de una telenovela de A3 por la tarde, como la trama del aserradero o el lío amoroso del motero James Hurley, por el cual ya he mostrado mi "admiración"... y a veces el rollo tontorrón de la recepcionista y el policia también se hacía pesado. La verdad es que la serie es variada, tiene toques de misterio, algo de humor, e intrigas palaciegas jeje.

Otro aspecto a destacar es su BSO... seguro que aunque no hayáis visto la serie recordaréis la música de la cabecera de Twin Peaks. La verdad es que esa música me gusta mucho y es muy lúgubre, con lo cual pega bastante con la serie. En general meten bastantes trozos de jazz durante la serie, lo que le da un aire sofisticado. Sin embargo hay varios puntos negros, como por ejemplo el trío musical que protagoniza (otra vez!!) cantando y a la guitarra James Hurley con su novia y otra chica a los coros un tema que me parece deplorable... claramente uno de los peores momentos de la serie. Como veis no es raro que le haya pillado manía a James Hurley jeje.

La verdad es que la serie en general tiene momentos muy grandes, como los sueños o la aparición de personajes sorprendentes como David Duchovny (impresionante el cameo), o las salidas de Dale Cooper, que me encantan.

Los eventos raros y bizarros son frecuentes.

A la serie le doy un 8,5. Me ha gustado, pero hay otras que me siguen gustando más (como Dexter)... eso sí, creo que su visionado es muy recomendable, a pesar de que han pasado 20 años y se nota... sobretodo en el vestuario y los peinados.

Una frase para recordar (entre otras muchas) de Dale Cooper: "Harry, I'm going to let you in on a little secret. Every day, once a day, give yourself a present. Don't plan it. Don't wait for it. Just let it happen. It could be a new shirt at the men's store, a catnap in your office chair, or two cups of good, hot black coffee."

Pd: Muy interesante entrar en Imdb y buscar cual ha sido la evolución de los diferentes actores que participaron en Twin Peaks... poca suerte han tenido en general.

DEAD RISING 2 (XBOX360)

He terminado, hace no demasiado, la segunda parte de Dead Rising, juego de Capcom que en su primera entrega salió solo para XBOX360, pero que en este caso también ha salido para PS3.

Como muchos sabréis Dead Rising 1 & 2 son juegos de zombies en tercera persona, con bastante sangre y acción.

En la primera parte nos tocaba encarnar al periodista Frank West, que se ve encerrado en un centro comercial lleno de zombies al más puro estilo George A.Romero. Sin embargo, en esta segunda parte llevaremos a Chuck Greene antiguo crack del motocross que decidirá participar en el programa televisivo Terror Is Reality en Fortune City para ganar el dinero que necesita para comprar a su hija Katey "Zombrex", un medicamento que anula temporalmente la zombificación. Fortune City está libre de zombies (a excepción de los que se usan en Terror is Reality), pero un día después del show la ciudad queda infestada por motivos desconocidos y Chuck se ve obligado a encontrar un sitio seguro en la ciudad similar al que teníamos en el primer Dead Rising.


El modo de juego será el mismo prácticamente que en la primera parte... tendremos una trama o misión principal que tendremos que seguir y misiones secundarias que normalmente consistirán en rescatar supervivientes en Fortune City o aniquilar psicópatas... todo esto mientras pasamos entre montañas de zombies. Cada misión la recibiremos por un intercomunicador... y lo más importante es que tendremos límite de tiempo para hacerlas... como veis no ha cambiado demasiado con respecto a su primera parte. Lo que sí que cambia en este caso es la inclusión del Zombrex que tendremos que buscar por toda la ciudad para administrárselo a Katey cada día sin falta para evitar que se convierta en un zombie.

Otro aspecto que se ha incluido nuevo en este caso es la fabricación de armas combo.... si recordáis una de las cosas que llamaba la atención en la primera parte era poder usar casi cualquier cosa como arma. Pues bien, esta vez tendremos la posibilidad de combinar 2 items y obtener un arma muy potente... estas armas se pueden descubrir mediante la experimentación, pero normalmente adquiriremos Cartas combos al pasar misiones con la descripción de lo que necesitaremos combinar.


A parte de esto también podremos combinar bebidas para realizar coctails que nos recuperarán vida (como el resto de comida/bebida), pero que además nos mejorarán alguna habilidad temporalmente. Además se han incluido bebidas alcoholicas, que si bien nos permitirán recuperarnos, si nos bebemos más de 2-3 Chuck empezará a vomitar poniéndose al alcance de los zombies.

Los escenarios serán similares al primer Dead Rising, porque aunque estaremos en una ciudad tipo "Las Vegas" con casinos, tendremos centros comerciales y zona exterior.


Gráficamente, dicen que hay más zombies por pantalla, puede ser que sea verdad, pero a parte de eso no veo una mejora palpable. Lo que sí que se nota mucho son unos tiempos de carga muy largos y algún tirón y bajadas de framerate.

La dificultad del juego creo que ha bajado... si no recuerdo mal uno de los puntos difíciles del juego eran las luchas contra los psicópatas. En este caso también serán difíciles, aunque cada uno tendrá su mecánica, pero llevar una buena arma combo facilitará mucho las cosas.

También se mantiene el sistema de niveles, como si de un juego de rol se tratara, en el que vamos ganando vida, espacio de inventario etc.

El juego también conserva varios finales alternativos, pero en DR2 creo que es más fácil sacar el bueno.

Y ahora viene cuando expongo lo realmente malo... lo que la gente que conoce un poco el mundillo de los videojuegos conoce, y es la política que está teniendo Capcom en esta generación. Tal vez sepáis de los DLC (downladable content), que está muy de moda últimamente, que consiste en descargar cosillas extras para los juegos (misiones, mapas, personajes, etc). Pues bien Capcom con casi todos sus juegos está explotando al máximo esta posibilidad... tanto es así que se dice que cortaron el juego a trocitos para vendernos el resto en DLC's... por ejemplo tenemos el primer DLC llamado Dead Rising 2 CASE 0, en el que se nos cuenta el inicio de la aventura de Chuck Greene... y ahora mismo ha salido en formato físico Dead Rising 2 Off The Record, que consiste según creo en una aventura aparte que transcurre también en Fortune City pero protagonizada por Frank West del primer Dead Rising. Yo personalmente, y mucha gente creemos que se han pasado, pero no parece que les vaya mal cuando siguen haciendo lo mismo en otros como Street Fighter, Marvel Vs Campcom...


Otro aspecto que no he comentado es la inclusión de modo online. Yo a este juego no le veía necesidad de meterle un modo online, pero como se lleva mucho pues lo han hecho. DR2 tiene 2 modos... uno es un cooperativo en el que realizaremos la misma aventura pero acompañados y otro es Terror Is Reality que consiste en participar en las minipruebas del show de TV que os comentaba al principio contra otros 3 participantes. El que más me ha gustado es este último, el cooperativo no me gusta, este juego prefiero hacerlo yo solo a menos que quede expresamente con alguien para hacer misiones concretas... lo malo es que te llegan invitaciones de cualquiera mientras estás escapando de zombies si no tienes la partida en privado.


En conclusión el juego es divertido, pero le doy un 7 de 10... puede que le hubiera dado mejor nota si Capcom me hubiera dejado jugar el juego completo sin tener que pagar más :P

Lo mejor:
- Matar zombies a cascoporro sigue siendo muy disfrutable.
- Las armas combo aumentan la diversión y son curiosas.
- El online del Terror Is Reality es divertido, pero son las mismas 9 pruebas que se van repitiendo, así que al final cansa.
- Han mejorado el sistema de apuntado, que en la primera parte era insufrible.

Lo peor:
- La políticas de Capcom.
- Que sea bastante similar al primero: por un lado está bien, sigue siendo divertido y por otro me hubiera gustado un poco más de originalidad no limitada prácticamente solo al tema de las armas Combo.
- El prota Chuck Greene tiene menos carisma que Fran West, todo sea dicho jeje.
- La obsesión de meter modos online sí o sí.

VIVID REMORSE- THE SEED OF MALAISE (2010)

1 .-May. (If You Can΄t Find A Friend)
2 .- World of Plasticine.
3 .- Sammy.
4 .- Lizzy's Rain.
5 .- Inside.
6 .- Mental Disorder.
7 .- Mind Killers.
8 .- The Bed You Lie In.
9 .- Myself and Nothing Else.
10.- Slaveof Freedom.
11.- That Moment Is Now.
12.- (The Culture Of)Malaise.
13.- Ocean's.

Hoy os aconsejo un disco de este grupo de metal de Barcelona. Este es su primer disco y está teniendo bastante buena acojida... no en vano son un buen grupo y muy buena gente!

Vivid Remorse practican un Thrash Metal con toques a veces Hardcore, Death e incluso Crossover.

Para que os hagáis una idea, abre el disco el tema "May", que se ha convertido en mi tema favorito a medida que le he dado escuchas al disco. Tiene riffs potentes, es directo y tiene un estribillo que engancha. World of Plasticine por otro lado, me parece un tema algo más Death y cañero incluso....Sammy, tema con letra en catalán, suena más Hardcore y algo crossover.

Vivid también se atreven con temas más tranquilos como Lizzy's Rain y Ocean's, con colaboraciones con otros músicos.

Instrumentalmente las voces son agresivas pero con matices, los solos de guitarra son rápidos con wah y muy thrashers, todo esto sin olvidar los riffs pesados, las baterías también son cañeras y a la vez variadas. Me ha sorprendido también el bajo en la intro de Mind Killers que suena muy Maiden.

Respecto a la producción del disco, hasta hace 15 años, los grupos de España que querían grabar algo decente tenían que buscar estudios fuera del país, lo que en no pocas ocasiones generaba algún problemilla que otro. Por suerte el tiempo pasa y Vivid han podido grabar en los Axstudio, en su misma ciudad, que les ha dejado una calidad que no tiene nada que envidiar a los grupos foráneos.

En general es un disco de muy buen nivel, y le doy un 8,5 de 10. Espero que la banda nos traiga nuevo material pronto, con la calidad que tienen seguro que nos ofrecerán otro buen disco de metal.

Mis temas temas favoritos: May, World Of Plasticine, Inside, Slave of Freedom.

Vivid han acabado recientemente su gira de Tour of Malaise, pero no creo que tarden en ofrecer nuevos conciertos, y os animo a que los veáis, tienen mucha fuerza en directo y buena química con el público.

Si queréis escucharlos pasaos por aquí:
http://www.facebook.com/pages/VIVID-REMORSE/135806803107251?sk=app_178091127385

También os dejo su myspace:
http://www.myspace.com/vividremorse

GAZPACHO- MISSA ATROPOS (2010)

01. Mass For Atropos I (01:43)
02. Defense Mechanism (06:29)
03. I Was Never Here (03:09)
04. Snail (03:35)
05. River (05:36)
06. Mass For Atropos II (02:37)
07. Missa Atropos (08:25)
08. She´s Awake (03:41)
09. Vera (07:22)
10. Will to Live (03:06)
11. Mass for Atropos III (01:39)
12. Splendid Isolation (08:33)
13. An Audience (02:53)

Después de la decepción que me supuso el disco de Pinneaple Thief, Someone here is Missing, decidí desquitarme escuchando el último de los noruegos Gazpacho del 2010, con lo que esperaba que fuera un disco más decente de rock progresivo.

Después de darle varias escuchas, no me parece un mal disco, pero sigue estando bastante más lejos que otros discos suyos, especialmente de "Bravo", mi disco favorito de este grupo.

En esta ocasión nos traen 13 temas, entre los que tenemos alguna breve intro como el "Mass For Atropos 1" que abre el disco, temas de media duración y temas más largos sin llegar a la duración de algunos temas de su disco "Night".

La linea del disco es rock progresivo calmado y bastante ambiental, para escuchar bien relajado. Guitarras con distorsión, violines y pianos pero todo a un tempo lentito, y la voz de Jan-Henrik que me encanta como siempre.

Los temas se encuadran en la línea de lo que nos tienen acostumbrados en líneas generales con esos toques a lo Marillion, pero algun tema se me ha atragantado y se me ha hecho largo como el "Missa Atropos".

Este creo que es un problema que pasa a veces en temas de Marillion y Gazpacho, que pueden pasar de molar mucho a aburrir cuando se meten por berenjenales ambientales demasiado densos y alargan sus canciones más de lo que me gustaría. Aunque siempre quedan toques muy chulos en las canciones, ya que el final del tema "Missa Atropos" me gusta, pero hasta llegar ahi, el tema se me hace pesado.

Dicho esto, no creo para nada que sea un disco malo, aunque no tiene canciones muy grandes, sí tiene momentos que lo son, y por eso yo le doy un 7/10. Seguramente le ha gustado más a los fans del progresivo, pero yo prefiero los temas más directos de Gazpacho, por ejemplo los del "Bravo" como os comentaba.

Mis temas favoritos: Defense Mechanism, Snail, Vera.

TALES OF VESPERIA (XBOX360)

Llevaba tiempo sin dejar análisis de videojuegos... el motivo es que empecé el Tales Of Vesperia de Namco y me he tirado un mes y medio para terminarlo. Ahora que por fin lo he conseguido os puedo traer mi opinión.

Tales Of Vesperia es un JRPG, de la saga de los Tales of. Digamos que es una saga tipo Final Fantasy, pero que se caracterizó porque las luchas eran en tiempo real y no a turnos... y en esta entrega se ha mantenido.

Visual y estéticamente el juego es muy manga/anime... además de que los personajes no solo son andróginos (como casi cualquier JRPG que se precie), sino que además son bastante infantiles en cuanto a su aspecto. Este aspecto puede echar para atrás a algún jugón, pero sin embargo los personajes acaban estando definidos y te olvidas de la influencia que puede tener su aspecto.

Es cierto que los personajes acaban siendo los típicos: el personaje principal frío como el hielo, la chica misteriosa, el compañero fiel, el chaval inseguro, etc etc. Pero hay ciertos aspectos de mala leche que no me esperaba (especialmente en el personaje principal).


La historia se desarrolla en el planeta Terca Lumieris y tiene la típica ambientación a medio camino entre lo medieval y futurista rodeado de magia, que en este caso es representada por las blastia que mejoran el combate de sus usuarios y les permiten realizar magias, etc. Cada ciudad está rodeada de barreras que evitan que sean invadidas por monstruos.

El personaje principal es Yuri Lowell que va siempre acompañado de su fiel lobo Repede. Yuri es un antiguo caballero imperial que se pondrá manos a la obra cuando la blastia de la zona de su ciudad sea robada. A partir de aquí se desarrolla la historia, y aunque no es lo más original que nos podamos encontrar por ahí, no se hace aburrida.



Gráficamente como comentaba es un manga/anime, y es bastante atractivo en ese aspecto. Aunque también es cierto que no se nos permitirá rotar la cámara con el stick derecho en las ciudades, pero esto creo que es una decisión puramente artística.

El sistema de las batallas me ha gustado bastante. Como comentaba es en tiempo real, tenemos un botón para golpear, otro para defender y la cruceta para magias (que podemos asignar según veamos). Hay alguna opción más pero básicamente esta es la configuración. Lo malo, y un aspecto por el que se lo ha criticado, es que es un poco machacabotones... estaremos presionando continuamente el botón de ataque casi independientemente del monstruo, ya que las batallas menores en su mayoría no requerirán una táctica muy específica. Aunque si bien es cierto que podemos realizar magias, las cuales darán más variedad a las batallas, estaremos condicionados por una barra de energía tendremos que recurrir a golpear bastante.

Respecto a las magias, la verdad es que son espectaculares y variadas aunque tendremos lo típico... magias de aire, fuego, agua, tierra, luz, oscuridad. El personaje principal en lugar de magias tendrá combos (con alguna excepción)... y después tendremos personajes que estarán especializados en magias de cura, de ataque etc. Aunque es cierto que hay varios personajes que a parte de sus funciones específicas tienen magias de cura que son muy útiles y los hacen más versátiles. Mención aparte también a las Mystic Artes que son magias finales muy espectaculares.


Como en cualquier juego de rol que se precie tendremos una barra de vida y otra de magia. Lo bueno de la barra de magia es que esta se rellenará conforme vayamos golpeando. A parte tendremos pociones (en este caso Gel), que nos recuperarán vida y magia. Pero este aspecto de Tales of Vesperia ayuda mucho. Tendremos también una barra de límite que nos permitirá mejorar los combos/magias y realizar las Mystic Artes.

En cuanto al control de los personajes, en los combates podremos elegir hasta 4, y podremos controlar el que queramos activando o desactivándolos en el menu (solo 1 personaje controlable a la vez), el resto los controlará la consola. Muy buena la opción a destacar de poder jugar con más gente en las batallas, es decir podremos asignar el resto de personajes a los otros mandos de la consola con lo que se gana en diversión y capacidad de ataque. La inteligencia de los personajes controlados por la consola a veces no es todo lo buena que debería ser... a veces se quedan parados entre magia y magia y otras veces se propasan usando magias de cura innecesarias.



No he mencionado que además del control por parte de la máquina, nosotros podremos parar la batalla en cualquier momento y activar cualquiera de las habilidades o magias de los demás personajes o usar objetos como si se tratara de un JRPG por turnos.

Tendremos sistema de niveles que iremos subiendo según aniquilemos enemigos y que como en cualquier juego de rol (y no rol), nos dará más vida, etc.

También es de agradecer que en este juego no nos saltará automáticamente la batalla sino que nosotros podremos ver a los enemigos situados en los escenarios y los podremos evitar en muchas ocasiones. Este es uno de los aspectos que más me ha gustado del juego.

El sistema de las armas es muy parecido al de otros JRPG, en los que cada arma/armadura nos dará más ataque/defensa etc... pero además las armas llevan adjuntadas habilidades que podremos ganar según usemos esas armas. Estas habilidades son un punto a parte de las magias/combos, ya que supondrán mejoras en combos, vidas y habilidades especiales por ejemplo.

Tendremos puntos de guardado por las ciudades y mazmorras y podremos guardar libremente en el mapa exterior. Sin embargo me ha parecido poco coherente la situación de algunos puntos de guardado... hubo un momento en el que tuve que pasar por 6 o 7 cinemáticas, batallas contra enemigos y una batalla contra un jefe y entremedio no había ningún punto de guardado, con lo cual cuando te mataba el boss tenías que volver a empezar... pensad que saltándome las cinemáticas entre un punto de guardado y otro pasaron 45 minutos.

Tales of Vesperia no es un JRPG muy difícil si no te quieres complicar la vida. Es un juego largo como es de esperar, a mi me ha durado 46 horas sin hacer misiones extras prácticamente. El juego se puede alargar muchísimo ya que hay muchas misiones secundarias y mucho a desbloquear. El problema es que no sabremos cómo realizar esas misiones o donde se encuentran a menos que usemos guias (por lo menos yo no he sabido verlo). Este es un problema también a veces en las misiones principales... muchas veces no sabes qué tienes que hacer o donde tienes que ir a menos que estés atento a las distintas conversaciones.

En cuanto al sonido es correcto sin más. La verdad es que después de la banda sonora de Nier, cualquier cosa es del montón.... en Tales of Vesperia no encontraréis nada tan épico como en el Nier. Además hay situaciones en las que se incluyen músicas poco acertadas (la típica del momento gracioso por ejemplo). También hay conversaciones en las que las voces de los personajes se oyen y otras en las que no...



La verdad es que en general no está nada mal si te gustan los Jrpg's... pero claro has de estar dispuesto a enfrentarte a un juego largo. Yo le doy un 8 de 10, aunque sé que no lo he exprimido lo suficiente.

Lo bueno:
- Sistema de batallas muy dinámico y entretenido a menos que a veces nos cansemos de aporrear botones.
- Las magias, especialmente las Mystic Artes molan bastante.
- Poder evitar a los enemigos en un JRPG no tiene precio.
- Visualmente es atractivo.
- Tiene mucho para desbloquear si te quieres entretener con él.

Lo malo:
- La estética excesivamente infantiloide y colorista (más que en otros JRPG's) puede tirar para atrás, cuando no es algo que debería influir.
- Cómo he comentado es largo para lo bueno y lo malo.
- Los escenarios son chulos pero a veces me parecen muy planos... estás dentro de un manga/anime pero no puedes interactuar mucho con ello.
- Los personajes y la historia no son nada del otro mundo.
- Algun punto de guardado regulero.
- La inteligencia de nuestros compañeros podría ser mejor.